Federico García Lorca
Catedra, 2005
El tema de esta obra surgió a raíz de una noticia aparecida en prensa:dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre.
García Lorca convierte la realidad en poesía. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesía dramática.
Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificación hermosa y terrible de la muerte.
Publicada en 1931, Bodas de sangre está basada en un hecho real, en un crimen que sucedió en Níjar, Almería, cinco años antes. La tragedia se refleja en esta obra desde el principio. El mismo título nos sugiere ya el drama con el que nos vamos a encontrar.
Lorca se vale del verso y de la prosa para esta tragedia. Verso para ese universo simbólico tan característico del autor y prosa para el mundo más cotidiano, más real. Vida y muerte van de la mano en esta obra. Y entre ellos está el amor. El amor que arrastra a sus protagonistas. Ella, La novia, se casa por cumplir con sus obligaciones familiares. Realmente está enamorada aún de Leonardo, un novio del pasado, con el que no pudo casarse por no ser aceptado por su familia. Y aunque quiere cumplir con su deber, finalmente se deja llevar por la pasión.
Y para darle aún más intensidad a la obra, Lorca añade una rivalidad entre familias. La familia de Leonardo es culpable de la muerte del padre y del hermano del novio. La madre del novio no puede olvidar. Tampoco perdonar...
Me emociona cada frase, cada verso, cada escena... Es impresionante lo que consigue Lorca con esta obra. No es la primera vez que la leo y de nuevo me ha puesto la piel de gallina.
