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martes, 3 de febrero de 2026

Minireseñas: Fresas silvestres de Angela Thirkell y El hombre que quiso ser rey de Rudyard Kipling

Fresas silvestres

Angela Thirkell

Traducido por Patricia Antón

Gatopardo,  2023

La atractiva Mary Preston, una joven perteneciente a una buena familia venida a menos, es invitada a la espléndida y lujosa finca de los Leslie en Rushwater. Allí, Mary perderá la cabeza por el apuesto seductor David Leslie. Sin embargo, su tía Agnes y la madre de David, la excéntrica Lady Emily, planean emparejarla con otro hombre al que consideran un buen partido. En el espectacular baile de Rushwater, la felicidad de Mary, suspendida entre los imperativos del corazón y las maquinaciones de su familia, penderá de un hilo… 


Fresas silvestres
fue una de mis últimas lecturas del año pasado. Me la descubrió Nitocris con esta reseña en su blog y me dejó con ganas. Y por fin encontré el momento para disfrutarla. Y sí, ha sido una lectura absolutamente deliciosa, con unos personajes entrañables, de los que te encariñas y te cuesta despedirte, que te arrancan más de una sonrisa. Es de esas lecturas que te reconcilian con la vida, que te proporciona paz y sosiego en estos tiempos de tanto ruido. Muy recomendable.

 

El hombre que quiso ser rey

Rudyard Kipling

Traducido por Encarna Castejón

Austral, 2022

El hombre que quiso ser rey, narración que dio origen a una espléndida película de John Huston, cuenta las peripecias de dos aventureros ingleses para hacerse con el reino de Kafiristán. Utilizando sus conocimientos occidentales para fascinar a los nativos y hacerse pasar por dioses, los dos personajes sentirán el desgarro de la lucha entre su presunto origen divino y sus necesidades humanas, hasta verse abocados a un desastre.  

Parte de ideas interesantes este pequeño cuento. Sobre como el deseo, la avidez de poder conduce a la locura. Sobre los engaños, las mentiras, las manipulaciones para conseguir ese poder. Sobre como por culpa de esa sed de poder se destruyen personas, se destruyen pueblos enteros...

Pero se me ha quedado cortita. No profundiza ni en los temas ni en los personajes. Y me ha dejado con ganitas de más. Ha estado bien, pero no ha sido lo que esperaba.

jueves, 28 de diciembre de 2023

Ración de minireseñas


Expiación
Ian McEwan
Trad: Jaime Zulaika
Anagrama, 2011
En la gran casa de campo de la familia Tallis, la madre se ha encerrado en su habitación con migraña, y el señor Tallis, un importante funcionario, está, como casi siempre, en Londres. Briony, la hija menor, de trece años, desesperada por ser adulta y ya herida por la literatura, ha escrito una obra de teatro para agasajar a su hermano Leon, que ha termina­do sus exámenes en la universidad y hoy vuelve a casa con un amigo. Cecilia, la mayor de los Tallis, también ha regresado hace unos días de Cambridge, donde no ha obtenido las altas notas que esperaba. Quien sí lo ha hecho, en cambio, es Robbie Turner, el brillante hijo de la criada de los Tallis y protegido de la familia, que paga sus estudios.

Es el día más caluroso del verano de 1935, y las vidas de los habitantes de la mansión parecen deslizarse con apacible elegancia. Pero si el lec­tor ha aguzado el oído ya habrá percibido unas sutiles notas disonantes, y comienza a esperar el instante en que el gusano que habita en la de­liciosa manzana asome la cabeza. ¿Por dónde lo hará? Hay una curiosa tensión entre Cecilia y Robbie. Y otra situación potencialmente peli­grosa: la hermana de la señora Tallis ha abandonado a su marido, se ha marchado a París con otro hombre y ha enviado a su hija Lola, una nín­fula quinceañera, sabia y seductora, a casa de sus tíos. Y la ferozmente imaginativa Briony ve a Cecilia que sale empapada de una fuente, vestida solamente con su ropa interior, mientras Robbie la mira...

Segunda vez que leo esta novela y la he disfrutado incluso más que en la primera ocasión. Quizás porque ya sabía lo que me iba a encontrar, he disfrutado más con ese inicio que esa primera vez se me hizo algo lento. Y aún conociendo el desenlace, no he podido evitar quitarme el sombrero ante un final tan redondo, tan bien acabado. Mi opinión, en general, sigue siendo la misma, así que aquí os dejo la reseña que ya publiqué en el blog. 

Me casé por alegría
Natalia Ginzburg
Traducción de Andrés Barba
Acantilado, 2018
 
Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen más humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por sí misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunión familiar se convertirá en la prueba de fuego de la joven pareja. Me case por alegría es la pieza teatral más celebre de Ginzburg; la maestría en la construcción de los personajes y la viveza de los diálogos hacen de ella no sólo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexión sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios más arraigados.

Pequeña obra de teatro con la que Ginzburg me ha vuelto a conquistar. Sorprende, pese a su brevedad, la profundidad de sus personajes. Con un tono de comedia, la autora va mostrando la decadencia de la burguesía italiana y aprovecha también para abordar temas más serios como el maltrato, la pobreza, el aborto... Pero lo hace con un estilo tan desenfadado que parece criticar pero sin criticar. Ella lo suelta, pero lo disfraza con un poco de humor, quizás para evitar que alguien se moleste. Quizás para evitar, a su vez, las críticas... Una magnífica pieza teatral.

Madame de Treymes
Edith Wharton
Traducción de Jordi Fibla
Austral, 2023

Los sentimientos del neoyorquino John Durham hacia Madame de Malrive son fuertes pero la pareja no podrá casarse sin que ella obtenga antes el divorcio. Para ello recorren a la misteriosa Madame de Treymes, representante de la oscura y pomposa aristocracia francesa, cuya influencia puede ser decisiva. No obstante, Durham desconoce las fuerzas inextricables a las que su amor deberá enfrentarse.

El conflicto está expresado aquí de forma magistral gracias a una prosa elegante que examina con enorme precisión y sutileza los perfiles psicológicos y la hiprocresía de la alta sociedad. La novela registra el conflicto entre dos mundos opuestos ?el americano y el de la impenetrable familia aristocrática del viejo continente?, de cuya resolución pende la felicidad de la pareja protagonista. 

¡Qué bien escribe Edith Wharton! Si no habéis leído esta novela, id ya a por ella, que se tarda más en pensar en si la leo que en leerla. Increíble como en una novela tan breve, la autora logra perfilar tan bien a sus personajes, en especial, al personaje femenino que da título a la obra. 

Qué maestría a la hora de mostrar las diferencias entre la vieja Europa y los Estados Unidos a través de sus personajes. La arcaica Europa, con todas sus normas, sus protocolos, sus antiguas costumbres, frente a una América que empieza a emerger con fuerza, pisando fuerte, sin reglas o convenciones que la aten. 

Tema principal es el de la opresión de la mujer. Mujeres que no son libres, que viven sometidas a las convenciones, a rígidas normas de las que no pueden escapar si no quieren ver comprometidos su honor, su dignidad, su estatus social. 

En definitiva, una pequeña joya de Edith Wharton.

En las montañas de la locura
H.P. Lovecraft
Traducción de Miguel Temprano
Acantilado, 2014
 
«Me veo obligado a hablar, pues los hombres de ciencia se niegan a seguir mi consejo sin saber por qué. Si explico las razones por las que me opongo a esta planeada invasión de la Antártida—con su extensa búsqueda de fósiles y
su minuciosa perforación y fundición del antiguo casquete glacial—es totalmente en contra de mi voluntad y mis reticencias son aun mayores porque es posible que sea en vano. Es inevitable que los hechos, tal como debo revelarlos, susciten dudas, pero si suprimiera todo lo que parece extravagante o increíble no quedaría
nada. Las fotografías guardadas hasta ahora, tanto las aéreas como las normales, hablarán a mi favor, pues son tremendamente gráficas y elocuentes».
 
No puedo negar la desbordante imaginación del autor, pero tengo que reconocer que no termino de disfrutar con sus novelas. No termino de disfrutar con ese miedo irracional que él, de forma tan minuciosa, describe. Con ese horror que no hay ciencia ni razón que puedan hacer nada. Eso sí, tengo que admitir que el autor se lo curra muchísimo, aportando numerosos datos científicos para darle verosimilitud a todo lo que está contando. Para meternos de lleno en la historia. Pero no, no es mi estilo. No termino de entrar en sus novelas. 


jueves, 6 de julio de 2023

Los renglones torcidos de Dios de Torcuato Luca de Tena

Los renglones torcidos de Dios

Torcuato Luca de Tena

Austral, 2010

Una novela emocionante, un testimonio único, un libro para siempre.

Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Según una carta de su médico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o en realidad padece un grave y peligroso trastorno psicológico.

Alice Gould es la absoluta protagonista de esta novela. Una supuesta detective que ingresa en el hospital psiquiátrico para resolver un crimen. Su personalidad es arrolladora. Su cultura, su inteligencia, su clase... Todo hará que tanto los médicos como los enfermeros se cuestionen si está loca o no. Si lo que dice es cierto o no. Y nosotros, como lectores, vamos a estar igual de confundidos. Y nuestra opinión irá cambiando de un lado u otro a medida que avancemos en la lectura y no descubriremos la verdad hasta llegar al final. 

Este argumento, unido a la prosa del autor, sencilla, sin tecnicismos, bastante ágil y dinámica, hacen que leas la obra en un suspiro sin apenas darte cuenta. Porque estás realmente enganchada queriendo llegar al final y descubrir la verdad. Y en medio de todo esto, hay mucha crítica social a lo largo de esta novela. Crítica a la situación de estos centros psiquiátricos en estos años. Y es que el autor investigó e incluso llegó a ingresar de forma voluntaria en uno de estos centros para poder documentarse y escribir esta novela. Y se empapó bien, porque desde luego consigue que cada personaje que aparece sea creíble.

Pero la absoluta estrella en esta función es Alice Gould, un personaje muy complejo, pero magistralmente construido. Un personaje que no deja indiferente. En mi caso, tengo que reconocer que en muchas ocasiones se me hizo insoportable, sobre todo, por la soberbia de la que hace gala continuamente. Sus aires de superioridad al tratar a todo el mundo me desesperaban. Y el modo en que manipulaba, en muchas ocasiones, a la gente, pacientes incluidos, me enfadaban. Vamos, que podéis apreciar que muy bien no me ha caído. 

El único pero que le encuentro a esta novela son las expresiones crueles con las que a veces algunos médicos y la propia Alice Gould se referían a algunos pacientes.  Sería algo común en estos años, no lo sé, pero estos comentarios me dolían bastante.

En definitiva, una historia muy bien contada, en la que el autor, capítulo tras capítulo, sabe mantener la tensión y la incógnita sobre la protagonista. Una tensión que mantiene hasta el final con un desenlace inmejorable. Una novela muy recomendable.

martes, 18 de abril de 2023

Minireseñas: Un lugar desconocido de Seicho Matsumoto y La llamada de Cthulhu de H.P. Lovecraft

 

Un lugar desconocido

Seicho Matsumoto

Traducción de Marina Bornas

Libros del Asteroide, 2021

Durante un viaje de negocios en Kobe, Tsuneo Asai recibe la noticia de que su esposa Eiko ha fallecido de un infarto. Dado que sufría una enfermedad coronaria, la causa de la muerte no resulta tan extraña como el lugar donde ocurrió: un apartado barrio residencial de Tokio del que ella nunca le había hablado y en el que abundan los hoteles de citas. Intrigado, Asai tratará de averiguar las verdaderas circunstancias de su muerte a través de una investigación obsesiva que lo llevará a recomponer la inesperada vida secreta de su mujer.

Mientras acompañamos a un improvisado detective en este periplo lleno de giros inesperados, Seicho Matsumoto desliza su sutil crítica a la sociedad japonesa de mediados del siglo XX y a las rígidas convenciones y falsedades que la enturbian. Un intrigante rompecabezas hábilmente armado a través de algunos de sus temas predilectos: la mentira, la venganza y el miedo al escándalo.

Publicado en 1975, Un lugar desconocido es un clásico de la novela negra escrito por el maestro japonés del género y autor de obras tan populares como El expreso de Tokio. 

¿Conocemos realmente a la persona con la que compartimos nuestra vida? Esta es la pregunta que no puede evitar hacerse el protagonista de esta historia, Tsuneo Asai, tras la muerte de su mujer. Y esto hará que empiece a investigar y lo que empieza a averiguar no le va a agradar mucho. Aunque su actitud, un tanto fría, hará que nos preguntemos si es su amor el que está herido o es solo su orgullo...

La búsqueda de la verdad por parte de Tsuneo va a convertirse en una verdadera obsesión. Intentará curar su orgullo herido, pero esto le llevará a cometer acciones de las que luego se va a arrepentir. ¿O no? Porque ahí insistie el autor nuevamente en la falta de valores morales del protagonista. Su sentimiento de culpa... ¿Es por lo que ha hecho? ¿O porque podría perder todo lo que ha conseguido hasta ese momento? Su trabajo, su dignidad, su prestigio... Todo por lo que ha luchado durante toda su vida. 

Y es que hay mucha crítica en esta novela. Crítica a una sociedad que antepone el trabajo, la reputación, el éxito, a todo lo demás, incluso a la propia familia. Una sociedad que aprovecha cualquier debilidad en el otro para poder ascender, sin ningún sentimiento de culpa. 

En definitiva, una novela muy pero que muy recomendable. 

La llamada de Cthulhu

H.P. Lovecraft

Traducción de Javier Calvo

Austral, 2022

Hay un culto oscuro más antiguo que la humanidad y que la Tierra.

Un clásico de la literatura fantástica y de terror.

En los archivos del venerable profesor Angell, su sobrino, Francis Thurston, descubrió unos documentos que revelaban una serie de pesquisas iniciadas con el objetivo de explicar algunos fenómenos estremecedores, entre los que se cuentan una colección de sueños inquietantes, diversos brotes de locura o una tablilla de arcilla con una monstruosa figura esculpida. Lo que de ellos se podía inferir resultaba sobrecogedor. Sin duda el profesor sabía demasiado, y es que a veces solo cabe agradecer que nuestro limitado entendimiento nos impida acceder a algunas verdades ominosas.

Cthulhu es una criatura primigenia dentro de las entidades cósmicas, creada por H. P. Lovecraft.La llamada de Cthulhu inauguró el famoso ciclo de horror cósmico Los mitos de Cthulhu, que llevó a otro nivel el género de la literatura de terror, creando un imaginario más allá de nuestra comprensión. Los mundos de ficción que concibió el autor han ejercido una influencia enorme en la cultura popular desde los años 70 hasta nuestros días.

Tras la muerte del profesor Angell, en extrañas circunstancias, su sobrino decidirá continuar con la investigación que su tío estaba llevando a cabo. Una investigación que le llevará a conocer una realidad temible, que pondrá en peligro su propia vida. Y también su cordura. Y quizás, hasta la nuestra...

Realmente esperaba sentir más terror con esta novela. Pero es que hoy estamos más acostumbrados a este mundo monstruoso creado por Lovecraft. Pero para los lectores contemporáneos al autor tuvo que ser toda una sorpresa. Lo que sí te deja algo inquieta es esa atmósfera lúgubre, cada vez más oscura, que va creando el autor. Y ese modo que tiene en recalcar la pequeñez del ser humano ante un mundo lleno de peligros que no conocemos, que no somos capaces de ver. 

Recomendable si os gusta el género y os apetece estrenaros con el autor.

 


viernes, 14 de abril de 2023

Minireseñas: Siempre hemos vivido en el castillo de Shirley Jackson y Cuentos de Oscar Wilde

Siempre hemos vivido en el castillo

Shirley Jackson

Traducción por Paula Kuffer

Editorial Minúscula, 2017

Merricat lleva una vida solitaria en una gran casa apartada del pueblo. Allí pasa las horas recluida con su bella hermana mayor y su anciano tío Julián. En el hogar de los Blackwood los días discurrían apacibles si no fuera porque los otros miembros de la familia murieron envenenados allí mismo, en el comedor, seis años atrás.
 
Creo que iba con las expectativas muy altas con esta novela y por esta razón no la he disfrutado del todo. Me ha gustado su ambientación opresiva, cada vez más asfixiante a medida que avanza la historia. Sus personajes, en especial, Merricat, están muy bien perfilados, aunque desconciertan un pcoo. No sé si sus acciones son fruto de la inocencia o si hay algo de maldad en ellos. O quizás un poco de locura. O una combinación de todo. Y quizás en esto reside el verdadero encanto de la novela. Y lo que nos sobrecoge un poco. Porque miedo... Miedo no da. Pero si nos deja con cierta inquietud. 
 
Y a pesar de todas estos aspectos positivos, no he logrado conectar con la historia, no he logrado meterme en ella. Me ha faltado algo, pero no soy capaz de decir qué... 
 
 
Cuentos 
 
Oscar Wilde

Traducción por Catalina Montes

Austral, 2015
 
Este volumen ofrece toda la narrativa breve de Oscar Wilde, pequeñas joyas literarias que el calificaba de "estudios en prosa", pensadas tanto para niños como para adultos. Sus primeros relatos, con ecos de Andersen, Hoffmann y la tradición popular, son fábulas de exquisita prosa, cuyo encanto reside en la ingenuidad y la bondad que exaltan. En El crimen de lord Arthur Savile y otras historias, entre las que destaca el famoso relato El fantasma de Canterville, Wilde da rienda suelta a su vena satírica y humorística, mientras que en La casa de granadas, influido por el simbolismo decadente frances, se muestra mórbido, pagano y sensual, caminando triunfal por la belleza.
 
Una pequeña joya. Tener reunida toda la narrativa breve de Oscar Wilde en un solo libro es una tentación a la que no me pude resistir. Y merecen la pena todos y cada uno de sus relatos. Unos, indudablemente, me han gustado más que otros, pero os aseguro que todos y cada uno de ellos tienen su encanto.

Aunque en algunos casos haya sido relectura, como El príncipe feliz, El ruiseñor y la rosa, El gigante egoísta o El fantasma de Canterville... Pero los he disfrutado y me han emocionado igual que la primera vez. Porque si algo caracteriza a los cuentos de Wilde son sus finales, en su mayoría tristes. Aunque también hace gala en algunos de ellos de pequeños toques de humor. Y no falta en ninguno de ellos mucha crítica hacia la ausencia de valores de la sociedad en que le ha tocado vivir. 

Absolutamente imprescindible.
 

 


martes, 13 de diciembre de 2022

Minireseñas: La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe y Los papeles de Aspern de Henry James

La caída de la casa Usher

Edgar Allan Poe

Traducción por Francisco Torres Oliver

Nórdica, 2022

La caída de la Casa Usher es la quintaesencia del cuento gótico: una casa embrujada, un paisaje lúgubre, dos hermanos gemelos, una enfermedad misteriosa… Todos los elementos del género son fácilmente identificables y, sin embargo, parte del terror que inspira esta historia se debe a su vaguedad; no podemos decir a ciencia cierta en qué parte del mundo o exactamente cuándo tiene lugar la historia. Estamos solos con el narrador en este espacio embrujado, y ni nosotros ni el narrador sabemos por qué. Publicado por primera vez en la revista Burton’s Gentleman’s Magazine en 1839, es una de las obras de Poe preferidas por la crítica, y la que el propio autor consideraba la más lograda que había escrito.

Es un relato breve en el que encontramos todos los elementos que caracterizan a la narrativa de Poe. Lugares fríos, opresivos, angustiantes, como en este caso es la casa protagonista de la novela. Pocos personajes, pero muy bien perfilados. Sobresale Roderick Usher, quien sufre, según él mismo confiesa, un transtorno mental que no le deja vivir y que le lleva a llamar a su amigo para que le acompañe en esos días  para poder sobrellevar algo mejor su enfermedad. Pocas pero vitales son las apariciones de la hermana de Roderick, Lady Madeline. También aquejada de una grave enfermedad que hace que Roderick se preocupe mucho por ella, temiendo su muerte. Y hasta aquí voy a contar, que el relato es corto y como siga, cuento hasta el final. He disfrutado mucho con esta lectura, que te atrapa, te oprime y te mantiene en vilo hasta llegar a su asfixiante final. 

Los papeles de Aspern

Henry James

Traducción por José María Aroca

Editorial Austral, 2022

En un viejo palacio veneciano, que sirve de escenario romántico a la historia, tres caracteres se enfrentan por el legado de Aspern, famoso poeta: un editor apasionado en busca de los "papeles" de su autor favorito, una astuta mujer centenaria que fue amante del poeta y guarda celosamente esos "papeles", y la estúpida e ingenua sobrina, que se convierte en el eje de la lucha sorda y tensa entre el editor y la anciana. Toda la narración está envuelta en misterio, casi en un suspense que deja al lector asombrado y que confirma la teoría del autor de que "toda historia, para ser buena, debería ser a la vez un retrato y una idea".

Tenía ganas de volver a leer a Henry James y cuando vi esta novela cortita en la librería no me pude resistir. Son apenas cien páginas que se leen de un tirón. 

Lo mejor es el desarrollo de cada uno de sus personajes principales. Son solo tres. El narrador, cuyo nombre ignoramos , es un editor obsesionado por conseguir los últimos escritos de Jefrey Aspern, poeta por el que él siente una fascinación absoluta. Por otro lado tenemos a la anciana Juliana Bordereau, quien en su juventud fue una de las amantes del poeta, poseedora (o al menos eso cree el obsesioando crítico) de esos papeles tan codiciados. Y por otro, tenemos a la sobrina de Juliana, quien se encuentra en medio de esta batalla entre el crítico y la anciana. Quizás la más inocente de todos, porque apenas ha podido disfrutar de la vida, reducida a ser mera compañía de su tía.

Realmente no hay personaje que nos caiga bien. El editor se muestra como un ser egoísta, obsesionado por esos papeles, capaz de todo por conseguirlos. La anciana se muestra como un personaje autoritario, que se aprovecha del interés que el crítico muestra por esos papeles, aunque también, para ser justa, se preocupa por el futuro de su sobrina cuando ella ya no esté. 

El argumento es muy sencillo, pero el autor sabe plasmar una tensión que se palpa página tras página. Y no podremos dejar de leer hasta averiguar quien triunfará al final. ¿Conseguirá el narrador esos escritos? ¿Será engañado por la anciana? Tendréis que leerlo para averiguarlo. Merece mucho la pena.

 

miércoles, 15 de diciembre de 2021

Minireseñas: La vida después de ella de Abril Camino, Don Juan de Moliére y El final del ave Fénix de Marta Querol

Empezamos con la ronda de minireseñas, que es la única forma que tengo de ponerme al día. Y más este mes, que con las fiestas siempre se tiene menos tiempo.

El final del ave Fénix 

Marta Querol

B de Bolsillo,  2012

La historia de los Lamarc y los Company desde 1934 hasta nuestros días cobra vida en El final del ave fénix.

La novela muestra los convencionalismos imperantes en la España del siglo XX y una lucha de la mujer por encontrar su lugar en la sociedad. Un homenaje a las mujeres de otra época que emocionará a todos.

Dos familias. Dos niños. Dos mundos diferentes y un solo destino, Elena Lamarc y Carlos Company nacen en una España convulsa, separados por la distancia y las diferencias sociales. Crecen en mundos paralelos, sin conocer el afecto de una familia al uso.

Elena como una más de las posesiones materiales de sus padres, un matrimonio frívolo y de clase alta que consigue escapar de los efectos de la contienda aunque entre las paredes de su lujosa mansión las miserias del alma tapicen cada rincón. Carlos, el pequeño de una familia modesta, pierde a su madre sin apenas y se cría bajo el mandato austero de sus tíos, con la familia dividida y soportando los rigores de la guerra. Dos niños que nada tienen en común salvo lo poco común de su niñez.

En la edad adulta Carlos y Elena comparten una tormentosa relación en la que los negocios y la pasión se entremezclan peligrosamente. En un entorno plagado de intrigas y situaciones límite, Elena tendrá que luchar contra su familia y contra la época que le toca vivir, para forjarse el futuro que ambiciona en un mundo de hombres.

Esta novela tiene uno de los mejores inicios que he leído en estos últimos años. Un inicio emotivo que invita a seguir leyendo y descubrir la historia de Elena y su familia, que se remonta a años atrás. Años en los conocemos a sus padres, en los que la vemos nacer y conoceremos su infancia y adolescencia, que no fue fácil, no por motivos económicos, sí por la actitud que tanto su padre y su madre mostraban hacia ella. Y veremos como se va haciendo una mujer fuerte, hecha a sí misma, que no se amilana ante los problemas y siempre es capaz de resurgir de sus cenizas.

La ambientación es perfecta. La autora consigue trasladarnos a esos años de la dictadura, donde la mujer estaba destinada a convertirse sólo en la perfecta ama de casa. No tenía otro objetivo. Aunque eso implicara mirar a otro lado cuando el marido le era infiel. Porque lo importante era mantener las apariencias y porque no conocían otra manera de poder mantener ese nivel de vida que tenían. Pero ese no es el caso de Elena.

Ella es una mujer contradictoria, con la que a veces vamos a empatizar y otras no. Porque tiene un carácter muy fuerte y no perdona ningún fallo en los demás, no viéndose los propios. Y a veces lleva razón, pero otras no. Y a veces toma decisiones equivocadas y no da oportunidad al diálogo. 

En definitiva, una novela que he disfrutado mucho desde la primera página. Y si he dicho ya que tiene un principio inmejorable, el final no se le queda atrás. 

 

La vida después de ella
Abril Camino
Amazon, 2020
Esta es la historia de un encuentro que no tendría que haberse producido.
Es la historia de cuatro días en una casa en las montañas.
La historia de dos personas que ya no tienen ninguna razón para ser familia. O quizá sí. 
Esta es la historia de un duelo.
De un amor roto.
De una vida que se acabó demasiado pronto y dejó otras dos partidas por la mitad. 
Es una historia de secretos que se desvelan al calor de una chimenea.
De recuerdos que se clavan en el alma.
De rencor, culpa y pena.

Esta es la historia de la vida que queda después de que a alguien se le acabe la suya.
Es una historia de supervivencia.
De familia.
Y de amor.  
Es una historia corta, intensa, muy emotiva. Sus dos protagonistas principales, David y Elisa, se ven obligados a permanecer juntos durante tres días por culpa de una intensa nevada. Ellos sufren por la pérdida de Blanca, la ex mujer de David e hija de Elisa. Cada uno llevan el dolor a su manera. Y en el caso de Elisa, este dolor viene acompañado de mucho rencor, de mucha ira contra David, a quien cree culpable de la muerte de Blanca. 
Serán tres días de confesiones, de descubrir la verdad, aunque esta verdad puede doler más. De descubrir que aún hay razones para seguir tirando "palante", aunque cueste. Y de aprender a mirar hacia atrás, recordando todos aquellos momentos felices que compartimos. 
La vida después de ella es una novela sencilla, sin grandes pretensiones, pero de las que lees sin apenas darte cuenta una página tras otra, porque disfrutas conociendo a sus dos personajes y sus historias a través de sus diálogos. Muy recomendable.
 

Don Juan o El convidado de piedra

Moliére

Austral, 1968

Congregadas bajo el denominador común del género cómico, las farsas y comedias de Molière fueron un instrumento de crítica al mundo de su época. Irónico, mordaz, el dramaturgo y actor francés condena a Don Juan los vicios del cinismo y la hipocresía, creando un personaje inolvidable que ha sido interpretado por los más destacados actores de la historia del teatro. El dramaturgo, anticipándose a los personajes de Gide y de Genet, transforma al célebre seductor y libertino en campeón de la libertad absoluta, aunque la busque por el camino del mal. Don Juan es un texto clásico dentro del teatro, tanto francés como universal.

Me apetecía releer este clásico, que leí hace años, pero entre el don Juan de Zorrilla y el de Tirso, no recordaba muy bien este don Juan. Y lo he disfrutado mucho. Son varias las diferencias que mantiene con el de Zorrilla. El de Tirso tendría que volverlo a leer... 

El Don Juan de Moliére tiene un punto más cruel. Es igual de libertino, de seductor, pero llega a ser un poco más amoral, más calavera, aunque también muestra en cierto episodio un rasgo de dignidad.  El autor se sirve de él para atacar, sobre todo, la hipocresía que domina en su sociedad. Esas apariencias que siempre hay que mantener... El humor está presente también a lo largo de toda la obra y casi de forma constante. 

El final también cambia respecto a la obra de Zorrilla, pero como no sé si lo conoceis, este aspecto me lo callo, para no fastidiaros si lo leeis. Y por eso quiero volver a leer pronto el de Tirso, que no recuerdo bien su final y qué le ocurre a su Don Juan.



miércoles, 13 de enero de 2021

Carta a mi mujer de Francisco Umbral

Carta a mi mujer

Francisco Umbral

Austral, 2014

Con la belleza de su mejor prosa poética, Francisco Umbral, describe su vida y la de su mujer en los primeros ochenta, cuando aún viven en Madrid y acaban de comprarse una casa en las afueras, La Dacha. Bellas descripciones del jardín son el escenario en el que se disecciona su matrimonio y, en esencia, todos los matrimonios, la convivencia, con su complicidad y su distancia.

«No debieras leer, María, este capítulo, para no saber que eres feliz cuando lo ignoras, porque entonces lo sabrías y se estropearía el encanto. Pero aquella niña de los pinares adolescentes, que iba para nada, que luego se me extravió en Madrid, aventura en que yo mismo la metí, es de nuevo una criatura natural, hembra y sencilla, que riega los ciruelos con fervor.»

 

 

Cuando leí hace ya unos años Mortal y rosa me sorprendió mucho el autor. Y no sólo por la calidad de su prosa, exquisita, preciosa, rayando en el lirismo… Me sorprendió, sobre todo, por cómo se desnudaba ante el lector mostrando todos los sentimientos que le embargaban ante la muerte de su hijo. Y esperaba algo parecido en este libro. Y su prosa sigue igual de brillante. Es todo un placer leer a Umbral. Es de una belleza sublime. Pero en esta ocasión me ha faltado esa emoción que sí supo despertarme con Mortal y rosa. Aquí la esposa parece convertirse sólo en un pretexto para plasmar sus reflexiones sobre la vida, el paso del tiempo, la muerte, el sexo, el erotismo… Y para hablar de sí mismo, pero sin llegar a abrirse del todo. Como si quisiera que lo conozcamos, pero sólo un poco. Y quizás mejor dejarlo así, que entre sus pensamientos percibo cierta misoginia que no me ha gustado nada. 

"Los libros no son buenos ni malos, mejores ni peores, María. Los libros (he escrito medio centenar, ya sabes) son inquietantes por su comportamiento. Unos se van como piedras muertas al fondo del silencio y otros siguen atravesando el mundo con su punta que hiere y su curare."


 

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Ración de minireseñas

 

La chica de Kyushu

Seicho Matsumoto

Traducción de Marina Bornas

Libros del Asteroide, 2017

Kiriko Yanagida, una joven humilde, viaja desde la isla de Kyushu a Tokio para solicitar la ayuda del famoso abogado Kinzo Otsuka. Su hermano ha sido acusado de asesinato pero Kiriko está convencida de que es inocente: ella cree que la única manera que tiene de librarle de la pena de muerte es lograr que Otsuka, el mejor penalista del país, se encargue de su defensa. Pero cuando este decide no aceptar el caso, pone en marcha una serie de sucesos que tendrán consecuencias imprevisibles.

La chica de Kyushu, como toda buena novela negra, no es solo una novela de misterio, sino que intenta también describir y cuestionar la sociedad en la que está ambientada; Matsumoto se ocupa en este caso de las dificultades que tienen las personas con menos recursos para conseguir un juicio justo.

Me ha sorprendido mucho esta novela. Una novela sobre el poder, la venganza, la injusticia... Una novela en la que hay mucha crítica a la sociedad. Una sociedad que está perdiendo los valores que siempre le han caracterizado. Y es que, como se suele decir, poderoso caballero es Don Dinero... Una novela que insiste mucho en la desigualdad ante el sistema judicial. Porque un buen abogado no está al alcance de todos. Y Kiriko no va a poder pagar un buen abogado para su hermano. Kinzo Otzuka, el mejor abogado del país rechaza su caso simplemente por no tener bastante dinero para pagarle. Por eso, y porque tiene prisas por reunirse con su amante... Es increíble el desarrollo psicológico de estos dos personajes a lo largo del libro. Son tan distintos ambos al principio y al final de la novela. Kiriko, una joven inocente y honrada pasa a convertirse en una joven resentida y vengativa. Y Otsuka no puede evitar los remordimientos cuando se entera de la sentencia del hermano de Kiriko. Y más cuando empiece a sufrir las consecuencias de haber tomado esa decisión... 

No me extraña nada que Seicho Matsumoto esté considerado el maestro de la novela negra japonesa. Ésta es una novela imprescindible del género, que recomiendo sin lugar a dudas.


Cumbres borrascosas

Emily Brontë

Traducción de Juan González-Blanco de Luaces

Austral, 2015

El caso de la escritora inglesa Emily Brontë es verdaderamente excepcional dentro de la literatura. Falleció muy joven, dejando tan sólo una novela, Cumbres borrascosas, la épica historia de Catherine y Heathcliff, situada en los sombríos y desolados páramos de Yorkshire, constituye una asombrosa visión metafísica del destino, la obsesión, la pasión y la venganza. Publicada por primera vez en 1847, un año antes de morir su autora, esta obra rompía por completo con los cánones del «decoro» que la Inglaterra victoriana exigía a toda novela.

Esta obra es una larga y extraordinaria descripción de los actos y problemas psicológicos de unos seres locos o perversos que arrastran una existencia mísera y maléfica. Con ellos, su autora nos ofrece una visión de estos personajes que actúan demoníacamente por aridez protestante que se diluye en todas y en cada una de sus páginas.

Me apetecía releer este clásico. Y como hacía ya muchos años que lo había leído, no recordaba muchos de los detalles de su historia. Y la he disfrutado incluso más que la primera vez. Es increíble como este amor tóxico entre Heathcliff y Catherine es tan adictivo. Dos grandes personajes, que no caen nada bien, pero tienen tanta fuerza que te dejas arrastrar por ellos. Bueno, la verdad es que en este libro lo difícil es encontrar un personaje que te caiga bien... Pero son Heathcliff y Catherine los dos auténticos protagonistas, en especial el primero. Heathcliff, huraño, hosco, amargado, vengativo, hasta el último momento.  Y Catherine, una joven malcriada y caprichosa... Tal para cual, vamos.

Y soberbia la forma de narrar de la autora,  que sabe plasmar una atmósfera pesada, asfixiante, oscura, que acompaña a toda la historia y que hace que te metas de lleno en ella y no puedas soltarla hasta llegar al final. 

 

Ana la de Tejas Verdes

L.M. Montgomery

Traducción por Elena Casares

Toromítico, 2013

Cuando en lugar del chico huérfano que pretendían adoptar, Ana Shirley, una niña pelirroja de once años, aparece en las vidas de Marilla y Matthew Cuthbert, dos hermanos solteros que viven en su casa familiar de Tejas Verdes, en el pequeño pueblo de Avonlea, sus vidas y las de cuantos la rodean cambiarán para siempre. Con su vivacidad, risas y lágrimas, y sobre todo su alegría e imaginación, Ana conseguirá formar parte, por primera vez en su vida, de una familia, y tener un lugar al que podrá llamar hogar para siempre. 

De esas veces que vas leyendo el libro y te preguntas constantemente por qué no lo has leído antes. No me imaginaba en ningún momento que iba a disfrutar tanto con esta historia y que me iba a encariñar tanto con todos los personajes. De esas historias que vas leyendo con una sonrisa en la cara en todo momento. Y con algunas lágrimas al final, lo reconozco. Imposible no querer a Ana, aunque a veces quieras mandarla callar. Imposible no querer a Matthew, que habla poco. O más bien habla cuando tiene que hacerlo. O la rígida Marilla, que sucumbe a los encantos de Ana, aunque no quiera o no sea capaz de demostrarlo  como sí lo hace su hermano. Imposible no querer a la amiga del alma de Ana, Diana Barry. E incluso a su rival en el colegio, Gilbert Blythe. Aunque se ve venir que esta rivalidad va a llevar a algo más... 

En definitiva, una historia maravillosa. Estoy deseando leer la segunda parte. Y la tercera... Y la cuarta...

martes, 8 de septiembre de 2020

Minireseñas: La dama desaparece de Ethel Lina White y Cuentos de E.T.A. Hoffmann

La dama desaparece
Ethel Lina White
Traducción: Enrique Maldonado Roldán
Alba Editorial, 2017
Después de unos días algo ajetreados en un hotel de montaña de un país sin nombre del este de Europa, la joven y rica Iris Carr coge impaciente el tren expreso a Trieste. En un vagón repleto, la única persona que no parece serle hostil es una institutriz inglesa, la señorita Floy, con la que entabla una amistosa conversación. Poco después se queda dormida y, al despertar, el lugar de su nueva amiga lo ocupa otra mujer de gesto adusto. La señorita Floy parece haberse volatilizado: nadie en el tren recuerda haberla visto, Iris parece no estar en sus cabales y solo un joven, pese a no creerla del todo, se ofrecerá a ayudarla para aclarar lo que puede o no haber ocurrido. La dama desaparece (1936), que sería llevada al cine por Alfred Hitchock en 1938, es un clásico de la novela de misterio británica y recrea una situación de ansiedad extrema que la acerca al thriller psicológico.
No calificaría esta obra de thriller, más en estos tiempos. Quizás en su época sí lo fuera, pero para el lector de hoy  se queda cortito. 

La acción discurre lenta y el suspense es más bien psicológico. El desenlace lo vemos venir, que es bastante evidente, sobre todo si somos lectores habituales de este género. Y a pesar de esto, a medida que avanzamos en la lectura, estamos sufriendo mucho por Iris, quien, en su búsqueda de la señorita Floy, va a empezar hasta a dudar de sí misma y de su cordura. Pero persistirá y no parará hasta desentrañar el misterio de esta desaparición.

En definitiva, una lectura entretenida. Las primeras páginas se hacen un poco lentas, pero luego poco a poco esta historia te va atrapando hasta que no puedes soltarla.

Cuentos
E.T.A. Hoffmann
Traducción: Carmen Gallardo de Mesa 
Austral, 2017
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (1766-1822), quien en homenaje a Mozart cambió su tercer nombre por el de Amadeus, fue un extraordinario narrador de lo fantástico, de lo inquietante y de lo diabólico. En su obra se confunden sueño y realidad, dentro de la corriente romántica que había abandonado el principio de imitación de la naturaleza y había recuperado la facultad creadora y autónoma de la fantasía. Pero, además, Hoffmann poseía un talento artístico polifacético. Fue un excelente dibujante, compositor y director de orquesta y, sin duda alguna, sus creaciones musicales prepararon el camino de su producción literaria. La influencia de la música se dejó sentir no sólo en la ocupación principal de algunos de sus personajes, sino en la composición y el ritmo de la acción. En esta selección de Cuentos se encuentran algunos de los más famosos del escritor: El puchero de oro narra de manera simbólica el proceso de iniciación de un estudiante en el mundo de la creación poética; El Cascanueces o el rey de los ratones, creado a partir de una fantástica travesura, ha quedado como uno de los más hermosos cuentos de Navidad, mientras que El caballero Gluck, Don Juan y El consejero Krespel dejan sentir la pasión musical de este romántico que indagó en el lado oscuro de la naturaleza.
Estos cuentos han supuesto mi estreno con este autor. Y aunque al principio me costó meterme un poco por su peculiar estilo y su forma de contar, poco a poco fui haciéndome a él. Y empecé a dejarme arrastrar por cada una de sus historias. Historias que mezclan realidad y ficción, haciendo que nos cueste en ocasiones distinguir entre uno y otro. Porque inserta el elemento fantástico con tanta naturalidad que nos cuesta saber si eso está pasando de verdad o si solo es fruto de la imaginación o el desvarío de los protagonistas. 

La más compleja para mí ha sido El puchero de oro, una lectura que debería releer para quedarme mejor con esta historia surrealista en la que el protagonista se debate entre el amor de dos mujeres. La pasión por la música se refleja en los últimos cuentos, El caballero Gluck, Don Juan y El consejero Krespel. Y mi favorito de todos ha sido El cascanueces o el rey de los ratones, un cuento para niños, en el que los juguetes cobran vida... ¿O no? Un cuento que te inspira ternura y que te sorprende por la increíble imaginación que desborda el autor. 

Tendré que seguir buscando más cuentos de este genial autor.

martes, 24 de marzo de 2020

Mujercitas de Louisa May Alcott

Mujercitas
Louisa May Alcott
Trad. Gloria Méndez Seijido
Austral, 2019
«—Yo intentaré ser lo que él llama una “mujercita”, y procuraré no ser tan tosca e indomable y cumpliré con mis obligaciones en casa en lugar de querer estar siempre en otra parte —explicó Jo, convencida de que dominar su temperamento era una misión mucho más ardua que la de mantener a raya a unos cuantos rebeldes sureños.» Gracias a la edición de Austral el lector puede acercarse a las aventuras de las cuatro hermanas March a través de la traducción de Gloria Méndez, que recupera el texto de la primera edición de la obra, publicada entre 1868 y 1869, y mantiene intactos el vigor y la contundencia de la novela de Louisa May Alcott.

Por fin me animé con este clásico. Y pese a conocerme bien el argumento, que no sé cuántas veces he podido ver las distintas películas que se han hecho sobre esta novela, la he disfrutado muchísimo. Me ha sorprendido su ritmo fluido. Me esperaba una novela más pesada, y me he encontrado con una historia ágilmente contada, lo que ha hecho que me haya resultado fácil meterme de lleno en la historia y sentirme parte de esta familia. Y he sonreído con sus alegrías y he llorado con sus desgracias. Y me ha encantado ver crecer a lo largo de la novela a estas cuatro hermanas, con distintos caracteres, con personalidades bien definidas, que a veces chocan, pero pronto se reconcilian. 

Lo único que me ha disgustado, en algunas ocasiones, es el tono religioso y doctrinal que adopta la autora. En esos momentos reconozco que me he ido un poco de la lectura. Pero como no duran mucho, pronto he vuelto otra vez. Tampoco me ha gustado del todo el final que la autora decide para Jo. Después del desarrollo que tiene a lo largo de la novela, esperaba algo diferente para ella. Y no digo más por si hay alguien que no sepa todavía como acaba la historia para Jo. 


Y son varias las adaptaciones que se han llevado al cine. En esta ocasión me quedo con la más reciente. Me ha gustado su forma de contar a dos tiempos la historia. Y ha sabido captar bien el espíritu de la novela. Sobre el reparto, me ha convencido Saoirse Ronan como Jo y Timothée Chalamet como Laurie.  Y me ha sorprendido Florence Pugh como Amy. Creo que los tres  han sabido captar bien la esencia de sus respectivos personajes. La escena final de la película me ha parecido preciosa. Reconozco que hasta se me escapó una lagrimita de la emoción. 




Creo que queda claro que recomiendo tanto la lectura de la novela como pasar una tarde con tus palomitas viendo esta película. O cualquiera de sus adaptaciones, que todas tienen su encanto. No tiene película mala este libro. O al menos yo no la recuerdo. ..


miércoles, 24 de octubre de 2018

Último día de un condenado a muerte de Victor Hugo

Último día de un condenado a muerte
Victor Hugo
Trad: Juan Gabriel Vasquez
Austral,  2016

Desde su celda, un condenado a muerte comparte con el lector, hora por hora, minuto a minuto, los últimos momentos de su vida. Para aliviar su intolerable espera, escribe sobre sus vanas esperanzas de ser indultado, su último viaje en furgón o su miedo a enfrentarse a la multitud en la plaza de ejecuciones, pero también sobre el recuerdo de sus últimos paseos por París o la sonrisa de su hija Marie. A través de sus palabras, el condenado anónimo y sin rostro no tarda en convertirse en un hombre de carne y hueso.
Publicado en 1829, Último día de un condenado a muerte es un conmovedor alegato contra la pena capital, que Victor Hugo escribió en su lucha por la abolición de las ejecuciones judiciales, convertidas en espectáculo público en Francia tras la Revolución de 1793. 

Último día de un condenado a muerte es un magistral y conmovedor alegato contra la pena de muerte. Un alegato que no gustó mucho a los coetáneos del escritor francés.

Víctor Hugo demuestra aquí, una vez más, su enorme talento para perfilar a los personajes. En este caso, uno sólo, el protagonista, el condenado a muerte. No conocemos su identidad, no sabemos las causas que le han llevado hasta  esa situación. Pero el autor consigue que empaticemos con él, que sintamos, a través de sus palabras, toda su angustia, todo su miedo, toda su pena. 

Lo acompañaremos en los últimos días antes de su ejecución y seremos testigos de sus continuos cambios de humor. Lo veremos perder la esperanza, recuperarla, volverla a perder...Le veremos recordando a su familia, en especial, a su hija Marie, a la que ya no va a ver crecer... Sentiremos tanto su tristeza...

Y la gran pregunta que nos va a acompañar durante la lectura de todo este breve relato... ¿De verdad es la solución la pena de muerte? ¿De verdad es la solución arrebatar una vida? Todo un debate el que plantea Víctor Hugo en esta obra. Merece mucho la pena su lectura. 

viernes, 24 de agosto de 2018

Una habitación propia de Virginia Woolf

Una habitación propia
Virginia Woolf
Trad: Laura Pujol
Austral, 2016
En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.

Virginia Woolf en este ensayo habla del papel de la mujer en la historia de la literatura. Y llega a una sola conclusión:

“Una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas“.

¿Qué significa esto? Que la mujer necesita no solo independencia ecónomica, sino también personal. Necesita de un espacio que considere suyo, para poder escribir. Algo que parece tan básico y tan elemental, pero que aún hoy, no se cumple. Y es lo que más nos sorprende tras la lectura de este ensayo: su total vigencia. 

En Una habitación propia no se limita la autora a hablar de la situación de la mujer en la historia de la literatura. Porque para comprender esta situación, es necesario primero, comprender la situación de la mujer en la sociedad. Y la mujer siempre ha estado limitada, siempre ha estado por detrás del hombre, sin apenas derechos... La exposición que realiza Woolf es magnífica, con una prosa sencilla, fácil de leer, fácil de comprender. Quizás el principio me ha desconcertado un poco, porque parecía alejarse de la idea principal, pero al final todo cobra sentido. Todo tiene su justificación. 

Un ensayo imprescindible, que nos recuerda todo el camino que ya hemos hecho. Y que nos anima a seguir caminando, porque aún queda mucho por hacer. Sí, hemos avanzado mucho en estos últimos años. Ahora tenemos más medios, más recursos, pero aún tenemos mucho que hacer para conseguir esa igualdad tan deseada. 

“No necesito odiar a ningún hombre; no puede herirme. No necesito halagar a ningún hombre; no tiene nada que darme”.


miércoles, 13 de agosto de 2014

Los miserables de Víctor Hugo


Los Miserables
Les misérables
Victor Hugo
Traducción: Nemesio Fernández Cuesta
Editorial Austral

El convicto Jean Valjean, preso durante varios años por robar un pan, es puesto en libertad condicional, pero dada su condición de ex presidiario le resulta imposible encontrar trabajo o cobijo. Por suerte para él, se encuentra con el obispo Myriel, un bondadoso clérigo que lo acoge en su casa. Valjean le roba pero este le perdona y le entrega unos valiosos candelabros en la esperanza de que le sirvan para cambiar de vida. Durante varios años Valjean, con nombre supuesto, vive como un exitoso hombre de negocios, hasta que su camino se cruza con el de Fantine, una mujer caída en desgracia y con una hija. No será tan fácil vivir una nueva vida cuando tras sus pasos está el incansable inspector Javert...
Esta obra ha formado parte de mis eternos pendientes durante años. No terminaba de animarme con ella. Mirar su grosor me desalentaba, para que voy a mentir... Pero en una de mis últimas visitas a la biblioteca, el libro parecía llamarme. Iba buscando otra novela pero fue ver ésta y en esta ocasión no pude resistirme a llevármela.

Y me ha sorprendido totalmente. Me he enganchado a esta historia de tal forma que no podía soltarla. Una historia marcada por la preocupación del autor por los miserables, por las injusticias sociales y el padecimiento de los débiles. Una historia marcada por la tragedia, desde el principio hasta el final.

El eje central de esta novela es su protagonista, Jean Valjean, cuya fuerte voluntad logra imponerse siempre sobre el mal y la injusticia. Un personaje extraordinariamente bien definido, bien descrito, como todos los personajes que aparecen en el libro. Sí, son personajes planos. Pero cuidadosamente perfilados, cumpliendo perfectamente el  papel que el autor les ha hecho desempeñar. Trágicos en su inmensa mayoría. Ni siquiera Javert se libra de ese destino trágico. Implacable, severo, su única meta en la vida es hacer cumplir la justicia. O lo que él cree que es la justicia. Porque al final se da cuenta de que ha basado toda su vida en unos principios que creía correctos. Pero... ¿lo son? Su última decisión, ¿viene marcada por haberse dado cuenta de que toda su vida ha sido un error?, ¿o es fruto de haber roto con esos principios que, tan rígidamente,  han marcado su vida?



Asombroso me ha parecido el modo en que Víctor Hugo ha logrado plasmar la conducta moral de cada personaje, los dilemas a los que se enfrentan cada uno antes de tomar las decisiones que toman. Siempre teniendo que elegir entre el deseo y el deber.

Sí, no lo voy a negar. Es una novela folletinesca, paternalista, como he leído por algún sitio, exageradamente sentimental y trágica... Pero me ha resultado imposible despegarme de sus páginas hasta llegar al final. Enorme el talento de Víctor Hugo.