Mil cosas de Juan Tallón, El círculo del alba de Luisa Ferro y Siete casas vacías de Samanta Schweblin

Mil cosas

Juan Tallón

Anagrama, 2025

Sinopsis aquí.

Más que la historia en sí, me quedo con lo bien que Juan Tallón refleja la sociedad en la que vivimos: siempre con prisas, siempre ocupados, saltando de una cosa a otra y con el móvil permanentemente en la mano.

Un móvil del que dependemos cada vez más, hasta el punto de que parece que sin él no sabemos hacer casi nada. Nos facilita la vida, sí, pero también nos absorbe y, muchas veces, nos aleja de lo que realmente importa.

Una lectura que deja esa sensación de estar mirándonos en un espejo. Y quizá lo más incómodo sea precisamente eso: reconocer cuánto de nosotros mismos hay en lo que cuenta.

El círculo del alba

Luisa Ferro

Planeta, 2016

Sinopsis aquí.

En esta ocasión, una lectura con altibajos.

En algunos momentos conseguía engancharme a esta historia que gira en torno a un asesino en serie. En otros, sobre todo cuando se detenía demasiado en relatar los amoríos del protagonista, la historia se me hacía larga. Y, además, algunos de esos episodios no terminaban de resultarme demasiado creíbles.

Los personajes y la ambientación están bien descritos y hay momentos en los que la historia consigue atrapar, pero el ritmo me ha parecido bastante irregular.

Creo que, con unas cuantas páginas menos, habría podido contar una historia mucho más ágil y, probablemente, más efectiva.

 

Siete casas vacías

Samanta Schweblin

Páginas de Espuma, 2015

Sinopsis aquí.

Una colección de relatos extraños e intimistas en los que sus protagonistas se enfrentan, de una manera u otra, a sus propios miedos.

La narración es pausada y se recrea, sobre todo, en transmitir sensaciones y emociones. Sus personajes son intensos y las historias parecen partir siempre de situaciones cotidianas para terminar convirtiéndose en algo inquietante, extraño, incluso desconcertante.

Y creo que aquí sí puedo asegurar que no todos los lectores vamos a leer la misma historia. Hay tantas posibilidades de interpretación que cada relato puede adquirir un significado diferente dependiendo de quién lo lea y, quizá también, del momento en que lo haga.

Me ha resultado una lectura rara, pero, de alguna forma, consigue atraparte. Tanto que, al terminar, te quedas con ganas de volver a cada historia y leerla de nuevo, más detenidamente, para descubrir qué interpretación le das esta vez.

Resumiendo junio y vacaciones!!!

Este mes han sido cuatro las lecturas. De Tras el telón, de Félix García Hernán, ya os hablé hace unos días. Hoy quiero contaros qué me han parecido las otras tres, porque todas han merecido mucho la pena.

Alguien en quien anidar

John Wiswell

Traducido por Laura Moreda

Runas, 2025

Sinopsis aquí.

Alguien en quien anidar es una novela de fantasía con una premisa tan original como entrañable: la historia de amor entre un monstruo carnívoro y una humana.

Shesheshen es una criatura gelatinosa capaz de adoptar distintas formas que siempre ha visto a los humanos como simples presas. No duda en matar para alimentarse de ellos, por lo que el encuentro con Homily, una joven que la trata con una bondad inesperada, supone el inicio de un cambio que ninguna de las dos imaginaba. A medida que su relación avanza, ambas descubren que las apariencias engañan y que puede haber humanidad en los monstruos y monstruosidad entre los humanos.

Más allá de la historia de amor, la novela habla sobre los prejuicios, la importancia de mirar más allá de las primeras impresiones y el verdadero significado de la familia, que muchas veces no es la que nos toca, sino la que elegimos.

Es una historia divertida, tierna y con varios giros inesperados en su tramo final que invitan a seguir leyendo hasta la última página. Me ha sorprendido muchísimo y ha sido una lectura que he disfrutado de principio a fin.

Nota: Gracias Nitocris, por animarme a leer esta novela!!! 

Nubosidad variable

Carmen Martín Gaite

Anagrama, 1992

Sinopsis aquí.

Nubosidad variable ha sido una relectura que he disfrutado incluso más que la primera vez.

La novela narra el reencuentro de dos amigas que, tras distanciarse en la adolescencia, vuelven a encontrarse cuando rondan los cincuenta años. A partir de ese momento comienzan a escribirse cartas, algunas destinadas a ser enviadas y otras que nunca llegarán a su destinataria.

A través de esas cartas comparten recuerdos, reflexiones, emociones... Sus pensamientos no siguen un orden lineal, sino que saltan de un tema a otro, escriben tal y como van recordando, y por eso resulta todo tan natural y nos resulta fácil meternos en la historia de cada una de ellas. Estos escritos les sirven no solo para contarle a la otra cómo va su vida, sino también para analizarse y comprender mejor el momento en el que se encuentran.

Es precisamente a través de esas cartas como vamos conociendo a las protagonistas. Mariana es una psiquiatra de éxito, soltera y atrapada en una relación sentimental complicada. A pesar de dedicarse a comprender los problemas de los demás, también arrastra sus propias inseguridades y conflictos, que no son pocos. En más de una ocasión he pensado que a ella también le vendría bien ir al psiquiatra. Por otro lado está Sofía, una mujer casada que no es feliz en su matrimonio y que siente que, después de tantos años, vive con un auténtico desconocido.

Todo ello está escrito con el estilo inconfundible de Carmen Martín Gaite, cuidado, rico en matices  que convierten la lectura en un auténtico placer.

Entre puntos suspensivos

Mayte Esteban

Harlequín, 2017

Sinopsis aquí.

Aunque sabía que existía una novela anterior, por alguna razón me apetecía empezar por esta. Y tengo que decir que no he echado en falta conocer lo sucedido antes para disfrutarla. Eso sí, ahora necesito descubrir cómo empezó todo.

La novela arranca con la desaparición del padre de Paula, la protagonista, y con la búsqueda improvisada que emprende para encontrarlo, apenas guiada por unas pocas pistas. Para ello recurre a su ex,  Javier, inspector de policía, quien  no duda en ayudarla. Esa búsqueda se convierte en la excusa perfecta para que ambos vuelvan a compartir unos días juntos y se enfrenten a todo aquello que dejaron pendiente.

Junto a la desaparición y la historia de amor, la novela invita a reflexionar sobre cómo muchas veces solo valoramos a las personas y las cosas cuando estamos a punto de perderlas. Debo reconocer que hubo una escena que me dejó con un nudo en la garganta. Menos mal que también hubo muchas otras escenas que me arrancaron una sonrisa. 

Los personajes me han gustado mucho, especialmente Paula y Javier. Resultan cercanos y muy humanos, y la autora consigue transmitir con naturalidad sus dudas, sus miedos y las emociones que atraviesan.

Y la forma de contar de Mayte me sigue conquistando. Siempre consigue atraparme en las primeras páginas y ya me cuesta soltarlas hasta llegar al final. 

En definitiva, es una novela entretenida, emotiva y de lectura muy ágil, que habla de esas segundas oportunidades que no hay que dejar pasar,  y con unos personajes de los que calan, de los que no se olvidan.

Ha llegado el momento de darle unas vacaciones al blog. Nos leemos de nuevo a mediados de septiembre. Espero volver con energías renovadas y, sobre todo, con las ganas de reseñar, que últimamente he tenido un poco olvidadas.

Mientras tanto, disfrutad mucho del verano y, sobre todo, de los libros. ¡Hasta la vuelta!

Resumiendo y reseñando abril.

Noche fantástica

Stefan Zweig

Traducción de Roberto Bravo de la Varga

Acantilado, 2005

Noche fantástica contiene siete relatos de Stefan Zweig. Una prostituta que por unos instantes revive su vida en la Viena de principios de siglo, un estudiante de medicina que descubre los enigmas de la existencia de manera dramática, la metamorfosis insospechada de un joven rico y aburrido o el destino de una pequeña ciudad judía en medio de una Alemania en pleno invierno, son algunos de sus argumentos. Todos ellos nos confirman de nuevo la sorprendente habilidad narrativa de su autor por profundizar en los más hondos entresijos del alma humana. Una conmovedora soledad emotiva y la inevitable pérdida de inocencia que de ella deriva, completan la evocación de un mundo, tan irrecuperable como sorprendentemente actual, que Zweig describe con mano maestra.

Noche fantástica está compuesta por siete relatos en los que de nuevo Zweig demuestra que es el maestro de las emociones. En todos ellos es capaz de mostrar el autor las debilidades de cada uno de sus personajes, sus anhelos, sus deseos, sus miedos, su soledad... No son historias de acción. Son historias de sentimientos, de desarrollar la personalidad de cada carácter de una forma extraordinaria. Leer a Zweig siempre es un auténtico placer. 

El misterioso caso de Styles

Agatha Christie

Traducción por Stella Maris de Cal

Booket, 2022

Essex, Inglaterra. En la mansión Styles, la millonaria Emily Inglethorp es encontrada muerta en su cama, aparentemente víctima de un ataque cardíaco. Pero el médico de la familia levanta una sospecha: posible asesinato por envenenamiento. Todos los huéspedes de la vieja mansión tenían motivos para matar a la señora Inglethorp y ninguno posee una buena coartada. Cuando el detective Hércules Poirot llega para encargarse de la investigación, se encuentra frente a frente con los celos, las tensiones y la ambición de una familia que aspira a heredar la fortuna de la fallecida.Todos parecen sospechosos de haber acabado con la vida de Emily, pero sólo uno de ellos puede ser el asesino.

El misterioso caso de Styles es la primera novela de Agatha Christie y la primera novela en la que aparece Poirot. Y ya aquí aparece caracterizado con todas sus peculiaridades, con todas sus excentricidades. También encontramos en esta novela todas las características de este género. Una mansión en la que se reúnen un buen grupo de personajes de lo más variopinto y un asesinato. Y a medida que vamos avanzando, vamos descubriendo que todos tienen algún motivo para haberlo cometido. Y por muchas conjeturas que hagamos, la autora siempre consigue sorprendernos cuando llegamos al final. 

La canción de Aquiles

Madeline Miller

Traducción por José Miguel Pallarés

AdN, Alianza de Novelas, 2021

De la autora de Circe, una epopeya inolvidable

Grecia en la era de los héroes. Patroclo, un príncipe joven y torpe, ha sido exiliado al reino de Ftía, donde vive a la sombra del rey Peleo y su hijo divino, Aquiles. Aquiles, el mejor de los griegos, es todo lo que no es Patroclo: fuerte, apuesto, hijo de una diosa. Un día Aquiles toma bajo su protección al lastimoso príncipe y ese vínculo provisional da paso a una sólida amistad mientras ambos se convierten en jóvenes habilidosos en las artes de la guerra.Pero el destino nunca está lejos de los talones de Aquiles. Cuando se extiende la noticia del rapto de Helena de Esparta, se convoca a los hombres de Grecia para asediar la ciudad de Troya. Aquiles, seducido por la promesa de un destino glorioso, se une a la causa, y Patroclo, dividido entre el amor y el miedo por su compañero, lo sigue a la guerra. Poco podía imaginar que los años siguientes iban a poner a prueba todo cuanto habían aprendido y todo cuanto valoraban profundamente.

La canción de Aquiles es de esos libros que sé que si lo hubiera leído siendo joven lo hubiera disfrutado mucho más. Pero ahora se me ha quedado cortito. Y, sobre todo, muy edulcorado. Esperaba un poco más de guerra, un poco más de sangre, más suciedad... Pero la historia se centra en la historia de amor entre Aquiles y Patroclo, contado por este último. Y esta historia de amor no me ha terminado de convencer. Ni como surge ni su desarrollo, ni la forma de actuar de ellos, en especial de Patroclo, muy dependiente... La guerra se convierte en solo un pretexto. Pero a su favor tengo que decir que está bien escrito. Tiene una prosa ligera, los capítulos suelen ser cortos y con buen ritmo, lo que hace que sea fácil de leer. 

Beloved

Toni Morrison

Traducción por Iris Menéndez Sallés

Debolsillo, 2001

Para escribir esta magnífica historia, merecedora del Premio Pulitzer, Toni Morrison se inspiró en la vida real de una esclava afroamericana, Margaret Garner, que en 1856 escapó de una plantación en Kentucky y consiguió llegar al estado libre de Ohio. A punto de ser recapturada, Margaret tomó la trágica decisión de sacrificar a su hija para salvarla de una vida en cautiverio.

En estas páginas, Sethe es la esclava prófuga que vendió su cuerpo para grabar el nombre de su hija muerta en la lápida: diez minutos por «Beloved», veinte por «Querida Beloved». Muchos años después, Sethe vive en Ohio con Denver, su hija adolescente, y Paul D., un viejo amigo que también fue esclavo. Todos intentan prosperar y olvidar el pasado, hasta que un día aparece una joven que dice llamarse Beloved. Tiene la edad que tendría su hija si viviese y sabe ciertas cosas que sugieren que podría serlo.

Beloved es una lectura densa, que necesita toda tu concentración, pero que cuando terminas te das cuenta de que ha merecido la pena cada página de este libro. Es de esas historias que duelen, que incomodan, que no te dejan indiferente. Que hace que te preguntes a cada momento... ¿Por qué...? Y no encuentras respuestas. 

Cuesta meterse en la lectura al principio. Resulta un poco caótica, pero luego, poco a poco, te vas sumergiendo en la historia, vas encajando todas las piezas que te va ofreciendo la autora, te vas acostumbrando a todas las voces, a todos los saltos temporales y vas conociendo a la perfección a cada personaje, es especial, a Sethe, comprendiendo todos sus actos, hasta los más terribles, Comprendiendo todo el dolor que le llevó a tomar esa decisión tan cruel... Comprendiendo que fue un acto de amor lo que hizo... Terrible, pero un acto de amor. 

De mis mejores lecturas del año. 

El estado de la unión. Un matrimonio en diez partes

Nick Hornby

Traducción de Jaime Zulaika

Anagrama, 2023

Cada semana, Tom y Louise tienen una cita en un pub londinense antes de su sesión de terapia de pareja. Su relación parecía ir bien hasta que un desliz generó grietas y afloraron las tensiones. Ahora están intentando reconducir la situación, en un intento de salvar un matrimonio de quince años que les ha dado dos hijos.

La novela, organizada en diez capítulos, reproduce los diez minutos previos a diez sesiones de terapia. Durante ese tiempo Tom y Louise conversan y observan lo que sucede a su alrededor: la gente que entra en el pub, las parejas que salen de su sesión con la terapeuta antes de que pasen ellos…

El motor de la narración son esas mismas conversaciones, cargadas de agudeza, ironía y sinceridad. Una suerte de terapia previa a la terapia, en la que la pareja protagonista repasa su vida en común y habla de todo: el pasado, sus diferencias y complicidades, el sexo y el amor, las expectativas y los desengaños, incluso el Brexit.

El estado de la unión ha sido mi estreno con Nick Hornby. Lo leí gracias a la reseña que hizo Inmaculada en su blog, Mis libros y mis cosas. Tomo y Louise son una pareja que se citan en un pub cada semana antes de entrar en la sesión de terapia a la que van para intentar salvar su relación tras una infidelidad. Son diez minutos de conversación que siempre empiezan hablando de lo que pasó en la sesión de terapia anterior y terminamos conociéndolos, terminamos descubriendo qué paso entre ellos, vamos conociendo facetas de su personalidad, conociendo lo que piensan de situaciones actuales, como el Brexit. Es una novela de diálogos en los que se culpan, se confiesan, se desnudan... Parece que estás viendo una obra de teatro. Es todo muy visual, muy dinámico. Se me ha hecho cortita.

Mis tres últimas lecturas de diciembre...

La casa de las magnolias

Nuria Quintana

Suma, 2022

1924. Aurora y Cristina ríen con complicidad y sueñan en el jardín de una majestuosa casa de estilo indiano. Ambas pertenecen a mundos diferentes, pero todavía no son conscientes de ello. En el universo de juegos y secretos que comparten, no imaginan que su amistad terminará de forma abrupta por una traición que marcará su futuro.

1992. La vida de Isabel comienza a resquebrajarse tras la pérdida de Aurora, su madre, con quien tenía un vínculo especial. Mientras recoge sus pertenencias encuentra una vieja carta olvidada en el desván en la que descubre la verdadera identidad de su padre. Isabel deberá emprender un viaje al pasado de su familia en busca de respuestas para poder reencontrarse con sus raíces y reconciliarse con su madre. En ese viaje descubrirá un secreto que jamás imaginó: una gran pérdida y un gran amor.

Con esta lectura he descubierto a la autora y ha sido un buen estreno. Sin ser una novela redonda, sí tengo que admitir que es una lectura fácil de leer, con un ritmo que va de menos a más, pero sin llegar a ser frenético en ningún momento. Como se suele decir, sin prisas pero sin pausa.

Son varios los temas que aborda: las relaciones familiares, las amistades tóxicas, las traiciones, el amor, los celos, la envidia... Con estos ingredientes, sabe crear una historia bastante atractiva. ¿Qué me ha fallado para que no sea sea una novela redonda? Un poquito, los personajes. Los principales, Aurora e Isabel, están bien descritos, pero a veces no he terminado de comprender muchos de sus actos, de sus comportamientos. El resto de personajes secundarios se limita a cumplir el papel que les ha tocado representar. Así que me ha faltado un poco de más profundidad en todos ellos, un poco más de alma... No los he sentido reales.  No sé si me explico.

Pero, en general, una lectura amena, que termina enganchando y que se lee muy rápido. 

El sótano

Begoña Huertas

Anagrama, 2022

Instalada en el cansancio crónico, fruto de una inespecífica dolencia, la narradora de esta novela decide ingresar en una clínica de lujo eficazmente diseñada para restaurar cuerpos enfermos. Allí se rodea de un selecto grupo de pacientes que, como ella, se entregan a los tratamientos —algunos secretos y otros experimentales— que les suministran en el sótano del edificio. Entre sus compañeros se encuentra Rubén, que actúa como maestro de ceremonias, y su mujer Dolores, con quien la protagonista entabla una amistad incierta. También la señora Goosens y su sobrino Adolfo, que parecen sanar y empeorar, respectivamente, a ritmos sospechosos. En común tienen una máxima: «Las miserias nos las callamos todos por dignidad.» Pero cuando la mejoría física de la protagonista no llega, cuando las dinámicas del grupo parecen obligar a sus integrantes a elegir entre soledad o tiranía, los recelos emergen.

¿Y si lo raro es precisamente estar sano? Si la identidad, acaso más enferma que el cuerpo, puede convertirse en un lastre, ¿sería preferible aceptar su disolución o tratar de oponer resistencia? Y, ante lo que parece el principio del fin, ¿vale la pena dedicar esfuerzos a escribir, en palabras de la narradora, «una novela de trama médica, sórdida y criminal»?

El sótano se revela, en una narración anómala y fascinante, como el anverso de otra novela posible, escrita con la libertad y la precisión con que se construye un collage, oscura e imprevisible como un mal en extensión. Fundada sobre los cimientos de Lucrecio y su obra De la naturaleza de las cosas, con el deseo obstinado de comprender, Begoña Huertas compone una novela negra abstracta, lírica y filosófica, que, frente a la necesidad de elegir entre aferrarse o dejarse ir, hace una apuesta total por el impulso creativo.

El sótano es de esas novelas que gana cuando la dejas reposar. Y que creo que tendría que releer en un mejor momento, cuando tenga la cabeza más libre. Porque tiene reflexiones poderosas, de las que hacen que detengas la lectura y tengas que pensar en todo lo que te está diciendo. En este libro la autora nos habla del modo de afrontar las enfermedades, de los miedos, de la muerte... Seguramente hay mucho de la escritora en esta novela, ya que es una obra póstuma, por desgracia...

"La muerte me parecía la continuidad natural de un proceso que estaba en marcha y que no era otro sino la disolución del yo."

No es una lectura fácil, pero termina mereciendo la pena. 

La tierra del silencio roto

Cristina Fornós

Grijalbo, 2023

En la cartuja de Escaladei se esconde un secreto.

Algunos quieren destaparlo. Otros derramarán sangre por él.

Un apasionante thriller histórico lleno de atmósfera, misterio y conspiraciones.

Montsant, 2019. La aparición del cadáver de Jaume Folch, patriarca de una dinastía vinícola en las cercanías de la cartuja de Escaladei, pone en alerta a las fuerzas del orden. La víctima ha sido degollada y tiene un símbolo grabado a cuchillo en el pecho. La notoriedad del apellido y la crueldad mostrada en el asesinato exigen una investigación rápida y discreta, que es asignada al inspector de los Mossos dEsquadra Víctor Sanz Gimeno.

Sagi, apodo con el que todos conocen al policía, junto con la joven periodista que descubre el cuerpo y que parece ir siempre un paso por delante, no solo destapará las rivalidades de la familia del fallecido, sino también una leyenda sobre una hermandad secreta que se remonta al siglo XV.

La tierra del silencio roto es un thriller ágil, entretenido, con una historia que sabe ir aumentando la tensión a medida que avanzamos en su lectura.

He disfrutado más de la parte que se desarrolla en el pasado. Se nota la labor de documentación que ha realizado la autora. Ha sabido plasmar cómo era la vida en el monasterio y ha sabido perfilar muy bien la personalidad de los dos monjes protagonistas. En cambio, en la parte que se desarrolla en la actualidad, los personajes me han resultado más planos, menos desarrollados. Y había potencial para crear personajes más interesantes. 

En definitiva, un buen thriller que cumple a la perfección el cometido de entretener. 

Reseñas: Jane Eyre de Charlote Brontë y Ancho mar de los Sargazos de Jean Rhys

Jane Eyre

Charlote Brontë

Trad: Elizabeth Power

Alianza Editorial (Centenario Emily Brontë), 2017

Dueña de un singular temperamento desde su complicada infancia de huérfana, primero a cargo de una tía poco cariñosa y después en la escuela Lowood, Jane Eyre logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija de su atrabiliario y peculiar dueño, el señor Rochester. Poco a poco, el amor irá tejiendo su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor y terrible misterio.

Pues cuarta vez que leo Jane Eyre. En esta ocasión porque fue la lectura elegida en el mes de octubre para el club de lectura. Y no me ha pesado nada volverla a leer. Creo que con cada lectura la disfruto más y apreció aún más la calidad de esta obra. Y al compartir impresiones, incluso descubro nuevos detalles que me sorprenden. 

Para mí no es la historia de amor lo más destacable de esta novela. Son sus personajes, tan imperfectos, tan testarudos, que no nos cuesta nada creerlos, quererlos, incluso odiarlos en algunos momentos. A través de Jane Eyre, la autora nos muestra cómo era la vida de la mujer victoriana. Aunque este personaje se revela, desde el principio, como una mujer independiente, autosuficiente, totalmente adelantada a su época. Una mujer con carácter que demuestra, a lo largo de la novela, que puede sobrevivir bastante bien sola. Una mujer fuerte, con un alto sentido de la justicia, creyente...

Por otro lado tenemos a Rochester. Un personaje que ni es guapo, ni hace gala de un comportamiento galante para conquistar a Jane. Los diálogos entre ellos son brillantes y es la mejor parte de la novela. A ambos le atrae del otro esa capacidad para poder conversar, para compartir pensamientos, sentimientos, opiniones, aunque sean diferentes. Ambos buscan a alguien con quien compartir su vida, sin sacrificar la independencia. 

En definitiva, un clásico que no hay que dejar pasar y que se disfruta plenamente cada vez que lo lees. 

Ancho mar de los Sargazos
Jean Rhys
Trad: Andrés Bosh
Anagrama, 2006

Tras largos años de silencio y olvido después de haber publicado, en el período que va de 1927 a 1939, cinco libros escritos «con una sensibilidad demasiado adelantada a su época», Jean Rhys reapareció en 1966 en la escena literaria inglesa con "Ancho mar de los Sargazos", que muchos críticos consideran su obra maestra. Espléndido ejercicio de «literatura en la literatura» pero también mucho más que eso, una novela de vastas resonancias, cuenta la historia de Antoinette Cosway, la primera señora de Rochester (el enigmático personaje de la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë), la esposa loca que vivió encerrada en la buhardilla de Thornfield Hall y se suicidó en el incendio que ella misma provocara. Pero Antoinette Cosway no es de ninguna manera una mera continuación del personaje esbozado por Charlotte Brontë, ni Ancho mar de los Sargazos un pastiche ingenioso de Jane Eyre, sino que la decadente heredera antillana se convierte, gracias a la impecable escritura y la imaginación de Jean Rhys, en uno de los personajes femeninos más desgarrados y fascinantes de la literatura del siglo xx.

Tras releer Jane Eyre, me apeteció también releer esta novela que, aunque se publicó después, funciona como precuela de la ya citada. . Pero esta vez del tirón, sin dejar pasar tiempo entre una lectura y otra. Y la he vuelto a disfrutar mucho. 

En Ancho Mar de los Sargazos conoceremos a Bertha Antoinette Mason, la primera esposa del sr. Rochester, la mujer que vivía encerrada y oculta a los ojos de todos en Thornfield Hall. Y sabremos, por fin, los verdaderos motivos de ese encierro.

Dividida en tres partes, la primera está contada por la propia Antoinette.  Así, nos cuenta cómo fue su infancia. Y como creció y cómo conoció al sr. Rochester. Una infancia que no fue fácil. Antoinette es una niña criolla descendiente de ingleses. En tiempos en los que la esclavitud por fin llegaba a su fin, Antoinette no sabía a qué mundo pertenecía. No era aceptada por los negros. Tampoco era blanca. Y que su madre se casara para salir de la pobreza con un inglés, tampoco ayudó mucho a que ambos mundos la aceptaran. Más bien al contrario. Y no verse aceptada condicionó mucho su personalidad. Una personalidad confusa, insegura, que se dejaba arrastrar por las circunstancias. No le ayuda tampoco que no pueda contar con su madre, Una madre que desde joven muestra indicios de locura, que no sabe valerse por sí misma y recurre al matrimonio para sobrevivir. Así, cuando aparece Rochester, le resulta fácil enamorarse de él, ver en él una tabla de salvación que la saque de ese mundo oscuro y feroz. Un mundo que la está llevando a ella también a la locura.

La segunda parte está narrada por Rochester. Y si en la primera parte no era mucha la simpatía que nos despertaba, porque no era precisamente muy cariñoso y amable con Antoinette, ahora empezaremos a conocer su versión. Y ya no es la misma historia que nos cuenta Antoinette. En ésta, él es la víctima, él será el engañado. Nos resulta fácil comprender por qué actúa como actúa. Y esto te lleva a pensar también en que no sabemos quién tiene verdaderamente la razón. Porque tenemos la visión de uno y otro, pero no la de un narrador omnisciente. Realmente aquí hay dos víctimas, Antoinette y Rochester. 

En la tercera parte, vuelve a tomar Antoinette la palabra. Ya en Inglaterra, encerrada en Thornfield Hall. Esta historia nos suena ya, pero ahora la conocemos desde su punto de vista. El final ya lo conocemos, y aún así esta parte es la que más nos atrapa.

En definitiva, Ancho Mar de los Sargazos es una novela brillante, una muy digna precuela de Jane Eyre. Y aunque la historia sea anterior, sí recomiendo empezar primero con Jane Eyre. Creo que en esta ocasión es mejor conocer primero el secreto que Rochester guarda con tanto empeño, y luego, conocer al personaje.

Reseñas: El baile de las marionetas de Mercedes Guerrero y Silencio administrativo de Sara Mesa

El baile de las marionetas

Mercedes Guerrero

Debolsillo, 2020

Una historia de amistad, de supervivencia, de personajes entrañables, de lealtades inquebrantables, amores imposibles y traiciones imperdonables.

Afganistán, 2004. La doctora Edith Lombard, de Médicos Sin Fronteras, hace guardia en un hospital de Kabul. Al atender a una joven en quirófano advierte en su cuello algo que atrae su atención: un collar del que cuelga una perla de ámbar. Una perla que Edith reconoce enseguida, pues fue robada en su casa de Quebec dieciocho años antes, en un atraco en el que su madre falleció de un disparo. Una perla de la que su padre, Édouard Lombard, había contado que perteneció a la famosa Cámara de Ámbar de San Petersburgo, desparecida durante la II Guerra Mundial.

Bilbao, 1937. Del puerto de Santurce está a punto de zarpar el Habana, que llevará a más de cuatro mil niños hasta la Unión Soviética, huyendo de la guerra civil que ahogaba el país. Allí, su historia, la historia de unos exiliados utilizados como marionetas por el gobierno de Stalin, se hilvanará con la de la perla de ámbar en un viaje de setenta años que desempolvará recuerdos que nadie quería que viesen la luz.

Primera novela que leo de Mercedes Guerrero y la he disfrutado mucho. Sabía del hecho de que hubo niños que se vieron obligados a huir a Rusia durante la Guerra Civil, pero no sabía nada más. Y me ha gustado conocer esta parte de nuestra historia. Conocer cómo fue la vida de estos niños y el uso político que hicieron de ellos. Porque esta generosidad de Stalin, evidentemente, no era gratuita. Perseguía claramente unos fines. 

Hay mucho trabajo de documentación en esta novela, pero está hábilmente insertada, sin lastrar en ningún momento el ritmo de esta historia. La mezcla de ficción y realidad está muy bien hecha y muy bien contada, con una prosa sencilla y ágil que hace que te devores el libro casi sin querer. La autora sabe plasmar muy bien los diferentes escenarios en los que  desarrolla la historia y logra que sintamos la dura vida por la que tuvieron que pasar estos niños y comprendamos las difíciles decisiones que tuvieron que tomar a lo largo de su vida. 

Los personajes están muy bien desarrollados y no nos cuesta nada empatizar con ellos. Lo único que no he llegado a comprender es la decisión que adopta la protagonista de no contar nada de su pasado a sus hijos, pero esto no me ha impedido disfrutar, y mucho, de esta historia. 

Silencio administrativo

Sara Mesa

Anagrama, 2019

La bestial y desgarradora historia de una mujer sin techo. Un texto lúcido, contundente y revelador que incita a la reflexión y a la lucha por los derechos humanos más básicos.

Esta es una historia real. La de una mujer sin hogar, discapacitada y enferma que trata de solicitar la renta mínima a la que tiene derecho según los optimistas mensajes de la administración y los medios. Pero el laberinto burocrático que debe recorrer para ello, los escollos y trabas con que tropieza y la crueldad de un sistema que exige más a quien menos tiene desembocan en la desesperación. Mientras tanto, los ciudadanos se quedan con la impresión contraria: hay montones de prestaciones y ayudas para los más pobres. "Privilegiados." "Caraduras." "Vagos." Los prejuicios se acumulan. Este es uno de los comienzos de la aporofobia: el odio al pobre.

Solemos pensar muchas veces que el pobre es pobre porque quiere, porque no hace nada con su vida, y también que la gente no quiere trabajar cuando lo fácil es vivir de las ayudas. Sara Mesa consigue con este ensayo/novela que reflexionemos sobre estas cosas y cambiemos, y mucho, nuestra percepción. Y, sobre todo, realiza una brutal crítica a la burocracia española. Porque no es tan fácil vivir de las ayudas. No es tan fácil conseguirlas. La de veces que tienes que ir a las distintas oficinas, la de requisitos que hay que cumplir, el tiempo infinito que tienes que esperar... Santa paciencia hay que tener cuando te enfrentas a la burocracia. No he podido evitar acordarme, durante la lectura de este libro, de ese famoso artículo de Mariano José de Larra, "Vuelva usted mañana". Qué poquito hemos avanzando...

En definitiva, una lectura muy recomendable que te hace reflexionar, que te obliga a hacer incluso autocrítica, que te hace crecer y valorar aún más lo que tienes. Y, sobre todo, mirar con otros ojos a los que no son tan afortunados. 

La zona de interés de Martin Amis

La zona de interés

Martin Amis

Traducido por Jesús Zulaika

Anagrama, 2015

Esta novela demuestra una vez más que a Martin Amis no le tiembla el pulso a la hora de abordar temas controvertidos. Después de la demoledora Lionel Asbo. El estado de Inglaterra, que levantó ampollas por su crudo retrato de lo peor de la sociedad británica, el autor regresa al nazismo y al Holocausto, que ya había tratado en La flecha del tiempo. Y lo hace desde un ángulo cuando menos sorprendente, cediendo la palabra a los verdugos, y sin renunciar a incomodar al lector con ciertos toques de comedia negra.

Golo, un joven oficial sobrino del jerarca nazi Martin Bormann, llega a un campo de exterminio para trabajar en la puesta en marcha de una fábrica con mano de obra esclava. Seductor nato, no tarda en quedar prendado de Hannah, la esposa del comandante del campo, el grotesco Paul Doll. Y a este triángulo se une una cuarta pieza, el Sonderkommando Szmul, es decir, uno de esos judíos que colaboraban con los verdugos.

Con la maquinaria de la crueldad como telón de fondo, la novela desarrolla una historia de amor y celos entre funcionarios de la barbarie. Es el marco para indagar en el horror y preguntarse: ¿qué sucede cuando descubrimos quiénes somos en realidad? ¿Cómo podemos llegar a aceptar las consecuencias de nuestros actos?

La zona de interés me ha resultado un libro difícil de leer. No he llegado en ningún momento a meterme en la historia, pero insistí con su lectura esperando que saltara la chispa y se pusiera mejor. Pero esperando me quedé. 

Es una historia contada por tres personajes. El primer narrador es Golo, quizás el personaje que más evoluciona a lo largo de la novela. . Empieza mostrándose como un ser insensible, amoral, que sólo ve en Auschwitz un escenario más para sus conquistas amorosas, sin importarle lo que ahí está sucediendo. Se enamora de la esposa del comandante, pero tengo que reconocer que esta historia amorosa no he llegado a verla clara. Y tras esta relación parece que empieza a cambiar y a mostrar cierto rechazo al régimen nazi.  Y digo "parece" porque no he estado centrada en esta lectura y reconozco que me he perdido en algunas ocasiones...

El segundo narrador que nos encontramos es, precisamente, el comandante, el grotesco Paul Doll. Psicótico, delirante, vanidoso... Tiene todas las cualidades para caerte mal.

Y el último narrador es Szmul, un prisionero judío que ayuda a los nazis a lidiar con los prisioneros que van llegando y que también ayuda a deshacerse de los cuerpos de los que van muriendo. Un personaje muy atractivo por todo el conflicto moral que plantea, pero no termina el autor de aprovechar este filón. 

¿Qué me ha fallado en esta lectura? No he llegado a disfrutar con su prosa, no me he hecho a ella, y me ha costado seguir el hilo de la historia. También me ha faltado algo de fuerza, algo de intensidad en la narración. Y los personajes se me han terminado quedándose cortos, fríos, distantes. No ha sido mi libro. Pero os animo a leerla, que si buscáis hay muy buenas reseñas de esta lectura. Lo que sí puedo decir es que es una lectura con un enfoque muy diferente al que nos solemos encontrar cuando se aborda esta temática. 

Reseñando junio y vacaciones...

 

Amores que matan

Elia Barceló

Roca Editorial, 2023

Los habitantes de Santa Rita, con sus problemas e historias, y dos cadáveres –uno, un bebé cuyo esqueleto se acaba de encontrar entre los restos de un muro derribado, en la zona antigua de Santa Rita, junto a unos cuadros muy valiosos de la escuela expresionista «Der Blaue Reiter», el otro, un conocido especialista de historia del arte que tenía que hacer el peritaje de los cuadros- forman el núcleo narrativo de la nueva obra de Elia Barceló, un Noir Mediterráneo, con guiños a clásicos del suspense como Colombo o Dexter.

La inspectora Lola Galindo, con la ayuda de Robles y otros más, investiga un caso lleno de misterios y secretos, tanto en el mundo del arte del siglo pasado como en la actualidad.

 

Leí hace unos años Muerte en Santa Rita y disfruté mucho con la historia, con sus personajes, y también de lugar, Santa Rita, un lugar idílico al que sabía que en algún momento volvería. Y el mes pasado volví a pasar por ahí. Y disfruté nuevamente reencontrándome con sus protagonistas, a las que ya no les hacía falta presentación; conociendo otros nuevos, igual de peculiares y atractivos; y descubriendo algunos de los secretos que guarda Santa Rita. 

De nuevo hay un crimen, pero no importa tanto conocer quién lo comete, algo que sabemos pronto, como conocer las motivaciones de ese asesinato. Volvemos a encontrar en este libro temas tan recurrentes como el amor, la amistad, la familia, pero en esta ocasión hay más crítica social, al reivindicar el papel de la mujer en un mundo, el artístico, que injustamente siempre la ha olvidado.

He disfrutado de nuevo de la prosa de Elia Barceló, sencilla, fluida, fácil de leer, que hace que te metas de lleno desde la primera página en la historia y no puedes soltarla hasta llegar al final. Volveré a Santa Rita. 

 

Los reyes de la casa

Delphine de Vigan

Traducido por Pablo Martín

Anagrama, 2022

Mélanie Claux y Clara Roussel. Dos mujeres conectadas a través de una niña. Mélanie ha participado en unreality show televisivo y es seguidora de sus sucesivas ediciones. Cuando se convierte en madre de un niño y una niña, Sammy y Kimmy, empieza a grabar su día a día y cuelga los vídeos en YouTube. Crecen en visitas y seguidores, llegan los patrocinadores, Mélanie crea su propio canal y el dinero fluye. Lo que al principio consistía sin más en grabar de tanto en tanto las andanzas cotidianas de sus hijos se profesionaliza, y tras la fachada de este canal familiar tierno y edulcorado hay rodajes interminables con los niños y retos absurdos para generar material. Todo es artificio, todo está en venta, todo es felicidad impostada, realidad ficticia.

Hasta que un día Kimmy, la hija de corta edad, desaparece. Alguien la ha secuestrado y empieza a enviar extrañas peticiones. Es entonces cuando el destino de Mélanie se cruza con el de Clara, policía solitaria sin apenas vida personal y que vive por y para el trabajo. Ella se hará cargo del caso.

La novela arranca en el presente y se extiende hasta el futuro cercano. Arranca con estas dos mujeres y se extiende a la existencia posterior de esos dos niños explotados. De Vigan ha escrito una narración perturbadora que es al mismo tiempo un thriller inquietante, un relato con pinceladas de ciencia ficción sobre algo muy real y un documento demoledor sobre la alienación contemporánea, la explotación de la intimidad, la falsa felicidad proyectada en las pantallas y la manipulación de las emociones. 

Lo primero que me atrajo de esta novela es la crítica social que sabía que me iba a encontrar con el tema que trata: la exposición en las redes sociales a la que son sometidos muchos niños por sus propios padres. Y desde luego confirmo que es  una novela que da para pensar y reflexionar mucho. Y que te llega a sobrecoger en muchos momentos.

Lo que menos llega a importarte, a medida que avanzas en la historia, es el secuestro de Kimmy. No puedes evitar indignarte con la continua sobreexposición de estos niños en redes, con esos padres explotadores que no son capaces de ver que que sus hijos están perdiendo su infancia por culpa de unos míseros "likes"... No puedes evitar indignarte por el vacío legal que hay al abordar estos temas. 

Una lectura muy recomendable y que he disfrutado y me ha hecho reflexionar y enfadarme mucho.  

 

Heredarás la tierra

Jane Smiley 

Traducido por Inga Pellisa

Editorial Sexto Piso, 2023

Durante generaciones, la familia de Larry Cook ha trabajado sin descanso hasta convertir un terreno pantanoso e inhóspito en una de las granjas más prósperas del condado de Zebulon, en Iowa. El propio Larry ha consagrado su vida a este cometido, por eso todos se sorprenden cuando, en mitad de una celebración con vecinos y familiares, comunica la cesión inmediata de la propiedad a sus hijas. Las tres herederas reaccionan de forma muy distinta al anuncio del padre, movidas por sus diferentes personalidades y circunstancias: Ginny es una mujer llena de buenas intenciones, si bien frustrada por su infertilidad; Rose lucha por recuperar su fortaleza tras someterse a un duro tratamiento médico; y Caroline ejerce como abogada en la ciudad, ajena al día a día de la granja. Cuando esta última muestra reticencias ante la rara iniciativa de su padre y la complacencia de sus hermanas, Larry responde excluyéndola tajantemente de la herencia. Este violento arranque no es sino el primer indicio de un comportamiento cada día más indescifrable por parte del patriarca, cuyo historial de arbitrariedad y manipulación comienza a recrudecerse, lo que da lugar a una transformación de las relaciones de las hermanas con su padre y entre ellas mismas. En Heredarás la tierra, la inconfundible voz de Jane Smiley se mimetiza con el paisaje que describe para abordar, desde la ternura y la violencia, temas como el apego, la enfermedad, la lealtad, la insatisfacción, las apariencias y la impronta de los traumas. Esta historia, que recupera y reinterpreta la tragedia shakesperiana de El rey Lear, trasciende los mil acres de la granja de los Cook y revela los conflictos de ser mujer –y esposa, hermana o hija– en un mundo rural superado por la llegada de la modernidad, las secuelas de Vietnam y los anhelos de una generación desconcertada ante el sueño americano. 

Heredarás la tierra es un drama rural, bastante potente, bastante fuerte. Tiene un inicio lento, que la autora usa para describir pausadamente a cada uno de los personajes y cómo es la vida en la granja. Y desde luego esto último lo consigue. No nos cuesta nada meternos de lleno en la historia y sentir la dureza de esa vida. Puede costar un poco esta parte, pero luego comprendes que es totalmente necesaria para comprender  las motivaciones de cada personaje y las razones por las que toman las decisiones que toman. 

Una vez que llegas a la parte central del libro, todo despega de una forma tan apabullante que ya no eres capaz de soltar el libro. Hay tanto odio, tanto rencor... Son tantas las venganzas, las traiciones... Hay mujeres tan dolidas ante las situaciones tan terribles que han tenido que pasar: abortos, violaciones, violencia doméstica... Pero cada una de ellas ha llevado el dolor de una manera diferente. Y aquí reside la gran virtud de esta novela. El modo en que plasma el dolor de cada una de ellas.  Es tan real, tan creíble que no nos cuesta nada creerlas, comprenderlas, sentir las mismas emociones que ellas sienten. 

Una novela muy pero que muy recomendable que gana aún más cuando está ya reposando la lectura en nuestra cabeza.  

 

H. D. Everett

La máscara de la muerte y otras historias

Traducido por María Pérez de San Román

La Biblioteca de Carfax, 2019

H. D. Everett publicó los relatos contenidos en esta edición en 1920, y fue la primera vez que usó su verdadero nombre al publicar una de sus obras. Hasta entonces había usado el seudónimo Theo Douglas. Es la última de una larga lista de autoras victorianas que sabían cómo enganchar al lector a través de la invasión de lo sobrenatural y lo dramático en la vida cotidiana. Los relatos varían en temática y estilo. Algunos aúnan elementos de la tradición gótica de los relatos de fantasmas y otros tratan temas más contemporáneos.

Este volumen incluye los siguientes relatos de fantasmas: «La máscara de la muerte», «Los dedos de una mano», «El teléfono», «El pequeño fantasma de Anne», «La cortina carmesí», «El camino solitario», «La bruja del agua», «Los gaiteros de Mallory» y «La pared susurrante». 

Esta ha sido la última propuesta de Anabel Samani para sus #lecturasjuntoalfuego. Y os adelanto que me ha encantado. No conocía a la autora y ha sido toda una sorpresa. No voy a analizar cada relato, que ya me conocéis y lo mío no es hacer reseñas largas, pero os aseguro que ninguno tiene desperdicio. Os pueden gustar uno más que otros, pero os aseguro que vais a disfrutar con todos. 

Miedo en sí no dan, porque ya estamos acostumbradas a historias parecidas: fantasmas, casas encantadas, voces... Pero alguno de ellos sí que te dejan con un poquito de mal cuerpo... Y me ha sorprendido mucho la presencia constante en muchos de los relatos de los horrores de la Primera Guerra Mundial y las terribles consecuencias que tuvo para los supervivientes. Hay mucha crítica social en estos cuentos.  Y lo que más sorprende es que no hay interés por parte de la autora de darles una explicación racional. Incluso uno de sus personajes explica la razón. 

Recuerdo una cosa que me dijo un amigo creyente con el que una vez discutí de asuntos psíquicos: "Siempre sé cómo distinguir una historia de fantasmas verdadera de una falsa. La verdadera nunca tiene un  sentido, y la falsa siempre se empeña en proveerte de uno." Esta historia mía de fantasmas, aunque no es falsa, sí que tiene un sentido, pero puede que sea uno que el lector pase por alto y yo no insistiré en ello.  

En definitiva, La máscara de la muerte y otras historias es una antología que he disfrutado muchísimo y que me ha dejado con ganas de leer más cositas de la autora. 

 

Y ahora que me he puesto al día con las reseñas (¡¡¡ni me lo creo!!!) aprovecho para tomarme un buen descansito para recargar las pilas y volver, si puede ser, más constante en septiembre.  ¡Qué tengáis un feliz verano!!! 

  

Reseñando abril...

La ley de los justos

Chufo Lloréns

Grijalbo, 2015

A finales del siglo XIX, Barcelona vive una época de esplendor. Acaba de celebrarse con gran éxito la Exposición Universal y una burguesía próspera y culta, que busca inspiración en los salones parisinos, exhibe su elegancia en fiestas y veladas musicales. Pero al otro lado de la ciudad, donde las calles se estrechan y huelen a pobreza, el rencor y la injusticia están fraguando una revolución capaz de recurrir a la violencia más descarnada.

Práxedes Ripoll dirige con mano de hierro a los obreros de la fábrica que lleva su nombre, pero no consigue que sus hijos vayan por el camino que él pretende. El mayor, Germán, es un vividor que goza del favor de las mujeres y disfruta de los placeres que le ofrece la Barcelona más canalla mientras que el menor, Antonio, está decidido a abrazar el sacerdocio para el resto de sus días. Y Candela, su joven y rebelde sobrina, que no está conforme con el papel que destina para la mujer la machista sociedad de la época, tampoco está dispuesta a seguir sus designios.

Y es que, desde hace un tiempo, Candela se ve a escondidas con Juan Pedro Bonafont, el hijo de la costurera; un muchacho de mirada franca y amante de los libros de quien se ha enamorado perdidamente. Un amor imposible para las rígidas costumbre de los Ripoll, quienes no dudarán en usar todos los medios a su alcance para frustrar los planes de la pareja.

Con la habilidad de los grandes maestros de la novela histórica, Chufo Lloréns teje un tapiz geográfico y humano apasionante. Su pluma ágil y perspicaz nos conduce desde los lujosos reservados del teatro del Liceo hasta los lóbregos sótanos donde se tramaban las conjeturas anarquistas, mientras el destino de los personajes se va trenzando en una Barcelona que se debate entre la atracción por la modernidad y el miedo a unos cambios sociales violentos e inevitables.

Me ha entretenido esta historia, pero admito que esperaba más de ella. O más bien que no esperaba encontrarme con un folletín, debería decir. Pero una vez que acepté que esto era lo que me estaba encontrando, empecé a disfrutarla y a desear llegar al final para ver cómo se resolvía todo y comprobar si "los malos" se llevaban su merecido. 

He disfrutado muchísimo con la ambientación. Se nota la impresionante labor de documentación realizada por el autor y su maestría a la hora de plasmarlo en el libro, llevándonos con increíble facilidad por esa Barcelona modernista de finales del siglo XIX.  

Tristana

Benito Pérez Galdós

Cátedra, 2008 (1892)

Tristana forma parte del ciclo de las obras agrupadas por el propio Galdós bajo el epígrafe de Novelas españolas contemporáneas. Este ciclo novelístico está dedicado a pintar la vida madrileña en la que nuestro autor ve concentrada la España del siglo XIX. Tristana, sin embargo, funciona de una forma totalmente autónoma respecto al resto de las obras de ese ciclo novelístico: no aparece en ella ningún personaje recurrente en el mundo galdosiano, con la excepción de los médicos. Tristana es representativa, además, del periodo en que Galdós se interesa más por la verdad de la persona en su sociedad, y en particular de la mujer en su relación con el hombre, que por la realidad de dicha sociedad a través de tipos ejemplificadores. Por primera vez Galdós se plantea en Tristana el tema de la emancipación de la mujer. Sin embargo, la soñadora Tristana fracasa en sus intentos. Y el genial novelista pone una vez más de manifiesto su capacidad para ahondar en el conocimiento de la sociedad española de su época y analizar los aspectos negativos que la aquejan. 

 
Me ha gustado, como todo lo que he leído de Galdós. Pero he de admitir que si hiciera una lista con las novelas que más me han gustado de él, estaría por abajito...

Me gusta Galdós, me gusta su forma de escribir, la crítica y la ironía que siempre hay en todas sus historias. Pero en esta ocasión lo que me ha disgustado son sus personajes.

No puede caerme bien Don Lope, quien se cree con el derecho de tomar a la joven Tristana como amante por el simple hecho de haber ayudado a sus padres. 

El personaje de Tristana me gustaba. Al principio parece una joven con muchas ideas, con mucha sed de conocimiento, luchadora, algo independiente... Quizás un poco soñadora, idealista... Pero cuando la vida le pone trabas en el camino, todo ese vigor lo pierde pronto. Se rinde, sin más. Sin luchar ni siquiera un poquito... Y aquí me decepcionó. Quizás sea lo más realista, pero esperaba que cuando llegara ese momento, mostrara más carácter.  

El guardián invisible

Dolores Redondo

Booket, 2016

En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará de vuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal. 

Creo que tenía las expectativas altas con esta novela y por esta razón no he disfrutado con esta historia tanto como esperaba. 

La trama está bien desarrollada, aunque a mitad de libro imaginaba ya quien podía ser el asesino y acerté, así que me faltó algo de tensión. Lo que no me esperaba y me sacó bastante de la trama es que hubiera tanto drama familiar. No sabía que iba a tener tanto peso en la historia ni en la resolución del crimen y me resultó todo un poquito forzado, la verdad. 

A su favor, la ambientación y esos elementos sobrenaturales tan relacionados con la mitología de la zona, que van apareciendo a lo largo de la novela y sí que están bien insertados en la trama. 

Leeré el siguiente libro, que lo tengo esperando en el lector. Espero disfrutarlo más, ahora que ya han bajado mis expectativas y sé lo que puedo encontrarme.  

La glándula de Ícaro

Anna Starobinets

Traducido por Fernando Otero

Impedimenta, 2023

Una operación quirúrgica que extirpa el impulso sexual masculino, un tren que nos devuelve a cualquier punto del pasado, un invento genético que acerca la vida eterna... En esta mítica colección de relatos, Anna Starobinets retrata sin piedad una humanidad que se tambalea. Ciencia y religión, razón y pasiones, instinto y civilización: no hay pieza del puzle humano que escape a su mirada, a la vez devastadora y comprensiva. La glándula de Ícaro es una distopía que roza peligrosamente lo real, donde la ciencia es solo una excusa para abrir en canal a sus protagonistas y revelar sus engranajes. La obra de Starobinets es puro «horror lírico». Esta colección de relatos está repleta de pesadillas que amenazan no solo con cumplirse, sino con ser realidad en el momento en que se leen. 

 
Propuesta por Anabel Samani para sus #lecturasjuntoalfuego, La glándula de Ícaro es una antología de  relatos cortos de terror, aunque más bien me han parecido de ciencia ficción. Lo que más me ha gustado de estos relatos es la sensación de desesperanza y de angustia que nos deja cada uno de ellos durante su lectura. También de asco, de opresión, de incertidumbre... Desde luego la autora es toda una maestra a la hora de transmitir sensaciones, emociones... Incluso en relatos que no he llegado a entender del todo a dónde me quería llevar.  

También he disfrutado con el tono crítico que se percibe en cada una de sus historias y las reflexiones a las que conduce su lectura. Me ha gustado este primer acercamiento a la autora.  

Poeta chileno

Alejandro Zambra

Anagrama, 2020

Alejandro Zambra vuelve en grande a la novela con este magnífico libro sobre familias hechizas, poetas y poetastros. Una hermosa, desenfadada y seriamente divertida declaración de amor a la poesía.

Durante buena parte de esta novela Gonzalo es un poetastro que quiere ser poeta y un padrastro que se comporta como si fuera el padre biológico de Vicente, un niño adicto a la comida para gatos que años más tarde se niega a estudiar en la universidad porque su sueño principal es convertirse–también–en poeta, a pesar de los consejos de Carla, su orgullosamente solitaria madre, y de León, un padre mediocre dedicado a coleccionar autitos de juguete.

El poderoso mito de la poesía chilena–un personaje secundario dice, aludiendo a los veredictos de la Academia Sueca, que los chilenos son bicampeones mundiales de poesía–es revisitado y cuestionado por Pru, una periodista gringa que se convierte en testigo accidental de ese esquivo e intenso mundo de héroes e impostores literarios.

«La verdadera seriedad es cómica», decía Nicanor Parra, y esta novela sobre poetas que desprecian las novelas lo demuestra brillantemente.

 
Poeta chileno fue la lectura elegida en el mes de abril en el club de lectura de la biblioteca y ha sido una de las lecturas que más he disfrutado en esta temporada del club. Tiene una prosa que engancha desde que empiezas su lectura. Una prosa poética, ágil, sencilla, fresca, que te atrapa y haces que no quieras soltarla.  Y me ha conquistado también su sentido del humor y el empleo que hace de la ironía continuamente. No te ríes a carcajadas pero sí que te arranca la sonrisa continua. 

El tema más importante es esta novela es la relación existente entre el padrastro y  el hijastro. Ninguno parece darse cuenta de la influencia que cada uno de ellos ha tenido en el otro y cómo muchas de sus decisiones han venido marcadas por esta relación. Mayor influencia incluso que la propia familia con la que se mantiene vínculos por sangre. 

También aprovecha Zambra para dar una visión panorámica de la poesía chilena. Son muchos los poetas que aparecen en esta novela y son muchos los que no conocía y que me llevo apuntados para ir descubriendo su obra poco a poco. 

En definitiva, una lectura que he disfrutado mucho, que me ha dejado con ganas de repetir con el autor.  

 

Reseñando noviembre

 

El viaje de las palabras

Clara Usón

Seix Barral, 2021

Sinopsis aquí

Empieza bien esta novela, con la protagonista, Lucía Almandoz, viajando al pasado, no se sabe cómo, exactamente hasta el año 1892, trasladándose a la finca del autor que más admira, Chejov. Una oportunidad única para saber más de él y que Lucía no va a dejar escapar, regalándonos algunas escenas sumamente divertidas. Pero tengo que admitir que a medida que avanzaba, la historia se me estaba haciendo larga y un tanto repetitiva. Y aunque me sacaba alguna que otra sonrisa, no he terminado de disfrutar de ella. 

Carcoma

Layla Martínez

Amor de madre, 2021

Sinopsis aquí

Es una lectura un poco rara, pero que no he podido dejar de leer. No he podido abandonar a sus dos protagonistas. Por un lado, la abuela, que nos cuenta detalles de su familia, de su madre, de su hija, que fueron engañadas por los hombres del pueblo, por los ricos del pueblo... Y por otro lado, la nieta, que regresa a la casa, herida también. Una casa encantada en la que los muertos parecen vivir incluso más que los propios vivos. Una casa viva, testigo de todo el dolor, de todas las heridas, de todo el sufrimiento. Me ha impactado mucho esta lectura y me cuesta explicar por qué la he disfrutado tanto, la verdad. Porque la he disfrutado, pese a ser una lectura incómoda, asfixiante, que te inquieta página tras página. Posiblemente incluso la lea pronto de nuevo, porque creo que con una segunda lectura le sacaría hasta más jugo y percibiría mejor toda la crítica social que hay en ella. Muy recomendable.  

 

La carta

William Somerset Maugham

Traducción de Carlos Mayor

Ediciones Invisibles, 2022

Sinopsis aquí

Es una novela muy cortita y fácil de leer que se lee en un santiamén. Un joven abogado inglés tiene que defender a la esposa de un amigo suyo acusado de asesinato. En principio, parece un caso fácil, ya que ella argumenta que lo hizo en defensa propia porque la víctima intentó abusar de ella aprovechando la ausencia de su marido. Pero va a aparecer una carta que lo puede cambiar todo... O no... 

Una lectura ágil, que va al meollo del asunto, y con un desenlace muy sorprendente. Si queréis saber más de esta novela, leed la excelente reseña que Undine hace en su blog. 

 

El mejor libro del mundo

Manuel Vilas

Destino, 2024

Sinopsis aquí

Este es un libro en el que el autor va a ir hablando de sí mismo y de muchos temas sin ningún orden lógico. Sus pensamientos, sus ideas, sus reflexiones de variados temas tal y como van surgiendo por su cabeza van llenando las páginas de este libro. Con muchas de sus opiniones podremos estar de acuerdo, con otras no, pero lo que es innegable es el talento de este autor a la hora de narrar. Es mi primer acercamiento a su obra e intentaré que no sea el último. 

Eso sí, recomiendo leer esta libro intercalándolo con otras lecturas. Leerlo del tirón puede ser un poco tedioso, al menos para mí. 

 

El club de lectura para corazones solitarios

Sara Nisha Adams

Traducido por Gemma Deza Gil

Duomo, 2021

Ha sido una lectura deliciosa y muy emotiva que, en algunos momentos, incluso me ha sacado más de una lágrima. Es una historia de pérdidas, de dolor, pero también de superación, de amor, de amistad... Y con los libros como gran protagonista, como nexo de unión para los personajes que van apareciendo a lo largo de esta novela. Unos personajes con los que vamos a empatizar desde el primer momento y que nos van a hacer sentir tantas emociones que nos va a costar despedirnos de ellos. Muy recomendable. 

 

 

Un amor

Sara Mesa

Anagrama, 2020

Sinopsis aquí 

El punto fuerte  de esta novela es su ambientación. Una atmósfera opresiva, asfixiante, que vas sintiendo página tras página y que va creciendo y te va incomodando durante su lectura. Todo es hostil en esta novela. Su paisaje, su protagonista principal, Nat, el carácter de todos y cada uno de los vecinos de este pueblo, la casa en la que Nat vive... 

Nos cuesta entender a Nat. No sabemos qué le ha llevado al pueblo, ni comprendemos su comportamiento ni muchas de sus acciones. Ni ese amor que más bien es obsesión que llega a sentir por uno de los habitantes de ese pueblo. Es un personaje incómodo, pero no podemos separarnos de él. Queremos conocerla, queremos saber más de ella. El problema es que, cuando llegamos al final, nos quedamos igual. Seguimos sin conocerla, sin comprenderla. Y, al menos en mi caso, no me ha quedado claro la historia que la autora ha querido contar. Pero se deja leer bien. E incluso puedo decir que no puedes dejar de leer, aunque cuando llegas al final, éste te decepciona un poco. 

 

Cirkus Columbia

Ivica Djikic

Traducción por Maja Drnda

Sajalin Editores, 2011

Sinopsis aquí 

Estoy disfrutando mucho con el club de lectura de la biblioteca este año, porque me está acercando a autores y novelas que no conocía, a los que posiblemente no me hubiera acercado y los estoy disfrutando mucho y me están sorprendiendo mucho.

La novela se desarrolla en un pueblo bosnio y seremos testigos de cómo era la vida antes, durante y después de la Guerra de los Balcanes. Pero el autor no se va a dedicar a analizar las causas de esta guerra. El atractivo de esta novela reside en que veremos cómo afectó este conflicto bélico a los habitantes de este pueblo fronterizo en el que convivían muchas culturas. Pero no se  recrea este autor en el dolor, aunque lo refleje. Incluso va a recurrir al humor en muchas ocasiones, un humor absurdo del que se va a servir para criticar y mostrar las miserias humanas, las graves consecuencias del nacionalismo que han dividido a un pueblo que hasta ese momento habían vivido en paz, inculcando ideas para alimentar el odio... 

Es un libro muy cortito, pero muy intenso, que se lee en un santiamén. Muy pero que muy recomendable.

 

Canción dulce

Leila Slimani

Traducción por Malika Embarek López

Editorial Cabaret Voltaire,  2017

Sinopsis aquí 

Es una novela sencilla de leer, con un inicio bastante potente, en el que ya se refleja el desenlace de la historia. A partir de este momento, a través de flashbacks, iremos conociendo a los distintos personajes, a la familia, a los niños, pero, en especial, a la niñera. Un personaje con una vida desdichada, triste, que hace que sintamos un poco de pena por ella, aunque también muchas de sus actitudes nos perturba un poco. 

Pero tengo que reconocer que no he terminado de entrar en esta novela. Quizás por su ritmo, demasiado lento. Quizás por conocer su desenlace desde el inicio. Quizás porque su estilo me ha resultado demasiado frío. Quizás porque iba con las expectativas altas. Pero el caso es que en esta ocasión, el aprobado ha sido justo. No me ha terminado de conquistar. 

¡Y muchísimas gracias a los que habéis llegado hasta aquí!!!