Lo de descanso es un decir, porque descansaré del blog, pero estaré dándole el último empujón a los estudios, que el examen de las opos se acerca, si el p... Covid nos deja. Así que estaré ausente de vuestros rincones este mes, que no voy a tener la cabeza para mucho más. Un par de reseñas he dejado programadas para que no os olvidéis de mí. No seais muy malos/as en mi ausencia y a cuidarse mucho, que es lo que toca.
Benito Pérez Galdós
Espasa, 2020
Fortunata y Jacinta está considerada la narración más importante en lengua española después del Quijote.
Ninguna
obra española de los siglos XIX y XX refleja mejor que ésta el momento
en que la burguesía asumía el control político y social de la nación, al
tiempo que Madrid, protagonista indiscutible, adquiría el perfil de una
urbe moderna. Benito Pérez Galdós recoge aquí el
palpitar de una época, dando lugar a una de las novelas más conmovedoras
de la historia de la Literatura española.
He disfrutado mucho con esta relectura de Fortunata y Jacinta. Para muchos la mejor novela de Pérez Galdós. Para mí, sigue siendo Misericordia. Como todo en la vida, cuestión de gustos. Pero sí, he disfrutado muchísimo encontrándome de nuevo con Fortunata, con Jacinta, con Maxi, con Juanito Santa Cruz…. Y con Madrid, la otra gran protagonista de esta historia. Un Madrid que Galdós retrata a la perfección. Apasionado de la historia, Galdós describe de forma soberbia cómo era la vida en el Madrid de la época, contándonos todo lo que sucedió en esos años y relacionando esos hechos con las vidas de sus protagonistas.
Así, la novela gira en torno a las relaciones amorosas que mantiene Juanito Santa Cruz, joven burgués, con su esposa Jacinta, que pertenece a su misma clase social, y con Fortunata, una mujer del bajo pueblo, con la que llega a tener dos hijos. Lo que resulta curioso es que en momentos de estabilidad política, Juanito siempre está con su mujer. Y en los momentos de revueltas, siempre vuelve a buscar el amor de Fortunata. Aquí no hay nada puesto al azar.
Y no podemos olvidar el matrimonio de Fortunata y Maxi. Maxi es un pobre muchacho enfermizo, que comete el error de enamorarse de Fortunata pero ésta por él sólo siente lástima y rechazo. Llegará a enloquecer de celos. Con él Galdós consigue plasmar ya todas las clases sociales que encontramos en el Madrid de aquellos años. La alta burguesía está representada por los Santa Cruz, el bajo pueblo por Fortunata y la clase media por Maxi y su familia. De nuevo, nada al azar.
Todos los personajes, sobre todo, los principales, están perfectamente perfilados. Juanito, típico hijo de casa bien, consentido, mimado, egoísta, hipócrita… Imposible que caiga bien. A su lado, su esposa, Jacinta, virtuosa, pasiva, enamorada de su marido, al que siempre acaba perdonando sus infidelidades. Su gran frustración es no tener hijos. Lo único que se espera de ella y no puede. Maximiliano Rubín, esposo de Fortunata es un personaje maravilloso, que alterna entre la razón y la locura. Un personaje por el que es imposible no sentir lástima. Y he dejado para el final a Fortunata, la gran protagonista. Dócil y sumisa pero dispuesta a todo por amor. Con Juan ella muestra toda su rebeldía, toda su pasión. Ella se cree con derecho a estar con él, al haber podido darle dos hijos. Se cree con más derechos que incluso su propia esposa. Pero cuando no está con Juan, ella se muestra sumisa, obediente. Ella hace todo lo que los demás quieren. Se deja educar, aconsejar… Incluso llega a casarse porque todos le dicen que es lo mejor para ella.
Y junto a este cuarteto, hay una increíble galería de tipos humanos, como en todas las novelas de Galdós, todos tan bien descritos, tan bien retratados, que no nos cuesta nada imaginarlos.
Y en todas sus páginas es evidente la crítica que Galdós hace a la hipocresía de esa burguesía que dice pretender ayudar al pueblo, educarlo, pero al mismo tiempo lo rechaza, por su suciedad y su analfabetismo. Se nota de qué lado está Galdós, del más débil, del rechazado, del indefenso.
Novela imprescindible de nuestra literatura, que puede ser árida en algunos pocos momentos, porque son muchos los datos que da, pero es que son necesarios para situarnos y comprender el contexto. Y que luego tienen su importancia en la historia. De esas novelas que salen ganando en las relecturas, porque eres más consciente del enorme trabajo realizado por el autor. Absolutamente recomendable.
Matthew G. Lewis
Traductor: Francisco Torres Oliver
Valdemar, 2003
Leí este libro hace por lo menos quince años y me gustó muchísimo. De esos libros que tal y como cerré, sabía que volvería a leer. Y le llegó su momento. Y he disfrutado tanto o más que la primera vez.
Recordaba mucho la historia, y es que ésta me impactó mucho. Lo que no recordaba tan bien era su lento inicio. Un inicio que sirve para ir presentándonos a todos los personajes, que no son pocos, y que se hace un poco lioso. El autor va desarrollando a la par dos tramas, que al principio cuesta seguir, pero luego va poco a poco perfilando bien las historias, poniendo todas las piezas en el tablero para terminar encajándolas perfectamente. Y si el principio ya he dicho que cuesta, también os tengo que decir que es sólo eso, el principio. Porque luego engancha irremediablemente.
En esta novela encontramos todos los elementos claves del género gótico. Casi todas las escenas se desarrollan de noche. Y casi siempre en iglesias, castillos, cementerios… Hay apariciones o sucesos paranormales, hay maldiciones... Y encontramos ese amor enfermizo tan típico de este género. Ese amor que conduce a pasiones desenfrenadas, que nunca terminan bien. Desde luego esta novela tuvo que ser una auténtica revolución en su momento.
Aunque son muchos los personajes que aparecen en esta historia, sobresale uno. Ambrosio. Él es el prior del Monasterio, conocido por todos como El hombre Santo. Famoso por sus infinitas virtudes y por su maestría para la oratoria, pero también temido por la falta de compasión que muestra hacia los que no son tan virtuosos como él. No es capaz de perdonar ni él más mínimo error. Así es Ambrosio en las primeras páginas. Pero os aseguro que no es el mismo personaje al final. El modo en que Ambrosio poco a poco va cambiando es brutal. Sí, es una lectura totalmente predecible, y más para nosotros, lectores del siglo XXI, pero es que el desarrollo de este personaje es absolutamente impresionante y merece mucho la pena su lectura sólo por verlo. Y la crítica que el autor hace al catolicismo a través de este personaje es constante a lo largo de toda la novela. No lo deja en muy buen lugar, no…
Y el final es increíble, abrumador. Sucede todo demasiado rápido. Si el principio se caracteriza por su lentitud, el final es todo lo contrario. Dinámico, con un ritmo vertiginoso, el autor parece tener prisas por terminar la historia. ¡Y cómo la termina! Absolutamente brutal. Imposible parar de leer en este tramo de la historia.
Un libro totalmente recomendable. Y que nadie desista porque piense que va a haber terror, porque no lo hay. No se pasa miedo en ningún momento en esta historia. Un poquito de angustia, un poquito de desazón… pero miedo, no.
Mayte Esteban
Harlequin, 2020
El grupo editorial Vimar no pasa por su mejor momento. Su directora, Beatriz Álvarez, acuciada por las deudas, piensa que es el mejor momento para que Alejo Novoa, el autor fetiche de la editorial, vuelva a publicar. Desde los años ochenta no se ha vuelto a saber nada de él en el mundo literario.
Inesperadamente, Novoa da señales de vida, interesado en el trabajo del redactor más gris de Vimar, Daniel Durán, un hombre capaz de imitar el estilo literario de cualquier autor. A Beatriz se le ocurre que podría enviar a Durán a hacerle una entrevista en la que trate de convencerlo para que les ceda otra novela. En el caso de que no lo consiga, siempre podría hacerse pasar por él. Beatriz está dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de salvar al grupo, pero Daniel no está de acuerdo con ese engaño. Será su diferencia de opiniones lo que acabe acercándolos más de lo esperado.
Con Años de mentiras Mayte Esteban me ha vuelto a convencer. Con una novela donde reflexiona sobre la literatura, sobre la escritura, sobre las editoriales, sobre el periodismo… Y para ello vuelve a regalarnos, como en sus otras historias, grandes personajes.
El primero que destaco es Daniel, un periodista que trabaja en un grupo editorial que ha conocido años mejores. Su especialidad es saber imitar a la perfección el estilo de sus compañeros y cuando estos no pueden realizar sus artículos, es él el que los hace. El único inconveniente es que nunca aparece su nombre. Es un “negro “literario. Y será por esta habilidad por la que la directora de la editorial, Beatriz, se fije en él para un trabajito que muy limpio no es. Pretende que escriba un libro imitando el estilo de uno de los autores consagrados de la editorial. Un autor de un solo libro. Un autor que lleva años sin publicar nada. Un autor que vive escondido de todos, al que la presión del éxito parece que le pudo. Prácticamente la directora le pone entre la espada y la pared y Daniel no tendrá opción para decir que no. Acepta y para poder llegar a escribir como él, tendrá que entrevistarlo. Pero no será directamente, será a través de Elsa. Él le pasará las preguntas y ella se las dará al autor. Los diálogos entre Daniel y Elsa son lo mejor de la novela. Y Elsa para mí es el mejor personaje con diferencia. La absoluta protagonista cuando aparece en escena. Nadie le hace sombra. Su sabiduría, sus reflexiones, su habilidad para conocer el alma humana… Los diálogos entre Daniel y Elsa son maravillosos. Ella es una excelente maestra y él un alumno muy bueno, que aprende pronto, aunque no se dé cuenta. Ella, a través de las palabras del misterioso escritor, le da todas las claves para hacer un bestseller y también para conseguir un estilo propio. Y también le da consejos para la vida… Para que sea capaz de afrontar ese pasado que le atormenta, superarlo y avanzar. ¿Será aquí Daniel igual de buen alumno?
El romance también aparece en esta novela. Pero no es su
elemento principal. Es absolutamente secundario. Pero va surgiendo, de forma
sutil, lenta, casi sin querer. No es el amor a primera vista. Es el amor que se
produce cuando dos personas se van conociendo poco a poco y van dándose cuenta de que se empiezan a querer. Y de que se merecen esta oportunidad de ser felices que la vida les está dando.
El único pero que le pongo a esta novela es el villano. Para mi gusto no le aporta nada a la historia y cuando aparece incluso la estropea un poco. Porque la personalidad de Beatriz ante él no me encaja con la que tiene en el resto de la novela. Y su aparición solo provoca situaciones forzadas y poco creíbles o al menos esa es mi impresión.
En definitiva, me ha vuelto a conquistar Mayte con esta novela, con sus personajes, con sus acertadas reflexiones, con esa crítica a todo lo negativo que hay en el mundillo editorial y literario. Y me ha vuelto a conquistar porque ha vuelto a crear una historia en la que la emoción está presente desde la primera página hasta la última, con unos personajes que se ganan nuestro cariño de inmediato y con una trama bien contada y, como ella misma dice, “llena de mentiras”.
El nombre de Dios
José Zoilo
Ediciones B, 2020
Tras la trilogía de «Las cenizas de Hispania», José Zoilo despliega el apasionante escenario bélico de la batalla de Guadalete, uno de los episodios cruciales de la historia de España.
Cuenta la leyenda que el rey Salomón mandó construir un objeto en el que dejaría escrito todo el conocimiento del mundo: una mesa plagada de oro y joyas capaz de colmar con su poder la ambición de quien la poseyera.
Año 711 d. C.: las tropas musulmanas desembarcan por primera vez en el sur de la península Ibérica con un afán imparable de conquista que hasta el momento no ha conocido rival. Sorprendido mientras luchaba en el norte de su territorio, el rey visigodo Roderico debe partir para defender la provincia más meridional de un reino que se enfrenta ahora a demasiados enemigos.
A la vez que los ejércitos se preparan para la lucha y las viejas rencillas comienzan a aflorar entre los nobles godos, un religioso escoltado por una pequeña partida se dirige hacia el campo de batalla portando una reliquia que podría cambiar el curso de la contienda. Es el momento de comprobar si su poder sagrado será suficiente para hacerse con la victoria, o si, por el contrario, terminará convirtiéndose en la perdición del reino.
José Zoilo demuestra con El nombre de Dios que la novela histórica no está reñida con el entretenimiento. Y es que consigue engancharte a la historia desde la primera página, manteniendo siempre un ritmo intenso y trepidante que hace que no puedas soltar el libro hasta llegar al final.
Uno de los puntos fuertes que ayuda a mantener ese ritmo y ese vigor a la historia es el modo en que la cuenta. Zoilo elige narrarla desde el punto de vista de muchos de los personajes que van apareciendo. Así conocemos la historia desde la perspectiva del noble e íntegro Ademar. También desde el punto de vista de los conquistadores, como Tariq o Musa Ibn Nusayr. O de los traidores como Ragnarico... Son muchos los personajes que van a tener voz en esta novela. Personajes muy bien perfilados a los que vamos a ir conociendo muy bien. Y que se van a ganar nuestro cariño o nuestro odio. De todos destaco sobre todo el personaje de Hermigio, el personaje que más crece a lo largo de la novela. Lo conocemos siendo un niño inocente, ajeno a todas las batallas, y termina convirtiéndose en un guerrero, en un hombre que cuando da su palabra hará todo lo que esté en su mano por cumplirla.
Otro aspecto destacable de esta novela es la recreación de las batallas. El autor consigue en cada una de ellas, que no son pocas, que sintamos cada golpe, cada herida... El miedo y la confusión que se siente en medio del campo de batalla. El realismo de estas escenas en brutal. Y aunque conocemos ya por la historia quienes fueron los vencedores y los perdedores, el autor consigue mantenernos en vilo hasta el final. Es extraordinaria la labor de documentación realizada por el autor y la manera tan viva y tan real en que ha conseguido plasmar estas escenas.
En definitiva, una excelente novela histórica, que combina a la perfección historia con leyendas del momento, personajes reales con personajes ficticios, que recrea un momento de nuestra historia pocas veces tratado y nos explica a la perfección cómo y por qué fue tan fácil la conquista de nuestro territorio por las tropas musulmanas. Novela histórica imprescindible tanto para los amantes como para los no amantes del género. Y es que es muy adictiva, de principio a fin.
Una semana más sigo con Fortunata y Jacinta. La pobre se le van colando otras lecturas y voy avanzando poco pero la estoy disfrutando mucho. Y ya creo que esta semana la voy a terminar. Cuando lo haga, seguramente empiece Ana de las Tejas Verdes, un libro que lleva ya unos cuantos años esperando en mi estantería y que me está diciendo que lo lea ya.
La tormentosa relación amorosa entre los dos protagonistas, Juanito Santa Cruz y Fortunata, incapaces de superar las dificultades que su diferencia de estatus social les impone, se desarrolla en el ambiente castizo de finales del siglo xix, presentándose, además, un panorama completísimo de la vida y actividades de la clase media española.
Asimismo, el libro retrata de forma magistral el papel de la mujer en la sociedad, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes, y la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento, impregnada de una religiosidad asfixiante y de unas costumbres firmemente arraigadas.
Ambientada a principios del siglo XX, en un lugar tan mágico como Prince Edward Island, en Canadá, Ana, la de Tejas Verdes nos llevará a través de los ojos de esta despierta e inocente niña a sentir el mundo como algo totalmente nuevo, a emocionarnos y reirnos con sus ocurrencias, y en definitiva, a ver la vida desde un prisma más positivo y estimulante. Esta obra, al igual que toda la serie de Ana Shirley, conjuga los valores de la vida rural y la familia con las cuestiones universales que todos nos plantearnos en algún momento, como la pertenencia a una tierra, el valor de la amistad o la esencia del amor.
Rey de Reyes
Europa Ediciones, 2020
Con la muerte de la reina Isabel, los enemigos del reino de Telaso aprovechan para desencadenar una guerra que terminará por mermar las fuerzas de ambos bandos, los cuales, en un futuro no muy lejano, se verán obligados a unirse en alianza para luchar contra un rival mucho más temible. Durante esos años convulsos, un niño pierde a sus padres en una noche de tormenta y es adoptado por una familia de osos. Madre cuida de él como si se tratara de uno más de sus hijos, hasta que llega el día en el que los jóvenes deben tomar su propio rumbo. Así, inician su vida en solitario en el bosque, donde conocen a Claudia, quien tiene el don de hablar con las criaturas que allí habitan. Ella enseña a Humano todo lo que como hombre debe conocer, consiguiendo aunar en él lo mejor del mundo animal y el de las personas. Será entonces, cuando el terror acecha en los reinos conocidos, en que una antigua profecía se verá cumplida.
Empecé este libro con temor, que hacía tiempo que no me sumergía en el género fantástico. Y es tan tochito que temía no haber acertado a la hora de elegir con qué libro volver. Pero el temor se disipó en las primeras páginas. Me ha sorprendido mucho Tamara Mahillo con esta novela, que supone su debut en el mundo literario.
Y me ha sorprendido, sobre todo, por la enorme imaginación que derrocha a la hora de crear un mundo totalmente nuevo, con sus propias ciudades, pueblos, lenguas, culturas, supersticiones, leyendas, religiones... No hay nada que la autora haya dejado al azar. Y nos presenta un escenario , que no nos cuesta nada recrear en nuestra mente.
También me ha sorprendido la cantidad de personajes que ha creado y que tiene su protagonismo e importancia en la historia. Todos perfectamente perfilados, que desempeñan a la perfección el papel que la autora les ha querido dar.
Otro de los puntos fuertes de la novela es su ritmo, que desde el principio es vibrante, no decayendo en ningún momento. Son numerosas las tramas que va desarrollando. Tramas que giran en torno a intrigas palaciegas, traiciones, batallas... Aquí hay acción desde la primera página, lo que hace que las más de seiscientas páginas terminen volando en nuestras manos. La tensión va creciendo poco a poco y alcanza su clímax al llegar al final. Un final en el que todas las piezas encajan a la perfección, dejando la historia absolutamente cerrada. Algo que se agradece mucho en este género que se caracteriza por esas sagas interminables.
Sólo un pero le podría poner a esta novela. Y más que a la novela en sí, a la sinopsis que presenta en su contraportada. Y es que en ella le da mucho protagonismo al niño criado por los osos, protagonismo que luego no tiene tanto en la novela.
En definitiva, si os gusta el género fantástico, Rey de Reyes es una novela que no debéis dejar pasar. Tiene todos los buenos ingredientes de este género, y Tamara Mahillo ha sabido combinarlos a la perfección para dejarnos una novela adictiva y trepidante desde la primera página.
Esta semana sigo con Fortunata y Jacinta de Galdós. Voy lentita pero disfrutándola mucho. Y empiezo también nueva lectura, Una promesa de juventud de María Reig.
Asimismo, el libro retrata de forma magistral el papel de la mujer en la sociedad, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes, y la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento, impregnada de una religiosidad asfixiante y de unas costumbres firmemente arraigadas.
Suiza, 1939. Santa Ursula acoge a alumnas extranjeras para el nuevo curso. Charlotte, una de las veteranas, será la encargada de integrar a Sara Suárez. Con el paso de los días, las jóvenes fraguan una amistad que se verá interrumpida por la guerra.
Oxford, decada de 1970. Caroline Eccleston prepara su tesis sobre los internados suizos en la Segunda Guerra Mundial. El hallazgo del cierre inesperado de uno de ellos enciende la curiosidad de Carol, que no duda en viajar a Zúrich para encontrar respuestas.
No han sido muchas las lecturas pero estoy muy contenta con ellas, que todas han sido buenas lecturas.
En cuanto a reseñas, he estado aplicada y casi que me he puesto al día. Las minireseñas para esto ayudan mucho.
Pelis no he visto apenas este mes y de las que he visto, apenas me acuerdo, así que muy buenas no han sido. Y de series he visto la segunda temporada de The Umbrella Academy, que mantiene el nivel de la primera. Muy entretenida e ideal para desconectar un rato.
Y este mes os dejo con una canción que no me canso de escuchar y que me recarga las pilas para afrontar estos días que estamos viviendo.
Y vuestr@ mes, ¿qué tal ha ido?
Miguel Delibes
Planeta, 1985 (1981)
La vida en un cortijo, las andanzas del señorito Iván, aficionado a cazar por encima de todo, la dureza de la existencia cotidiana y del sometimiento al amo, y luego los humillados y ofendidos que dan título a la novela, Azarías, Régula, Paco, la adolescente Nieves… Una dramática historia tejida con pequeños incidentes de todos los días contada por la insuperable pluma de Miguel Delibes, que tan bien sabe expresar todos los matices de sus personajes, desde la aspereza hasta la ternura, así como de un paisaje muy querido por el escritor.
Como en muchas de sus otras novelas, aquí Delibes vuelve a entonar un canto de alabanza a la vida sencilla del campo, la vida que él más disfrutaba. Y manifiesta su preocupación por el continuo daño que el hombre le hace a la naturaleza. Y expresa también su descontento y su dolor por el menosprecio con el que se trata a los trabajadores del campo, otro rasgo muy recurrente de su obra. Y que es más acusado y más incisivo en ésta.
Aquí saca a la luz las míseras condiciones de vida de los campesinos extremeños, que viven aún sometidos a un régimen casi feudal en pleno siglo XX. Es dura la crítica que dirige a esas clases privilegiadas que abusan de su poder y explotan a los más humildes.
En esta obra Delibes estaba en su etapa más experimental y eso se nota en la forma que tiene de narrar la historia y en la disposición gráfica del texto. Nos puede costar un poquito al principio adaptarnos, pero una vez que nos hacemos a su estilo, es imposible soltarlo. A esto ayuda la tensión que va creciendo poco a poco, creando un ambiente cada vez más asfixiante y opresivo. La tragedia se ve venir desde la primera página. Y aunque ya conocía el final, al ser relectura (es la tercera vez que leo esta novela), siempre me impresiona y me deja absolutamente noqueada. Una novela imprescindible.
Sigo con dos de las lecturas de la semana pasada. No estoy leyendo mucho estos días, que llevo con una contractura muscular más de un mes y estoy ahora tomando un relajante para aliviarme. Y todo es sentarme en el sofá y quedarme dormida. Y decía el médico que era flojito... ¡Pues menos mal! Entre el sueño y la torrija que tengo...
Asimismo, el libro retrata de forma magistral el papel de la mujer en la sociedad, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes, y la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento, impregnada de una religiosidad asfixiante y de unas costumbres firmemente arraigadas.
Año 711 d. C.: las tropas musulmanas desembarcan por primera vez en el sur de la península Ibérica con un afán imparable de conquista que hasta el momento no ha conocido rival. Sorprendido mientras luchaba en el norte de su territorio, el rey visigodo Roderico debe partir para defender la provincia más meridional de un reino que se enfrenta ahora a demasiados enemigos.
A la vez que los ejércitos se preparan para la lucha y las viejas rencillas comienzan a aflorar entre los nobles godos, un religioso escoltado por una pequeña partida se dirige hacia el campo de batalla portando una reliquia que podría cambiar el curso de la contienda. Es el momento de comprobar si su poder sagrado será suficiente para hacerse con la victoria, o si, por el contrario, terminará convirtiéndose en la perdición del reino.
Reyes Monforte
Plaza & Janes, 2020
En septiembre de 1943, la joven Ella llega prisionera al campo de concentración de Auschwitz, desde Francia. La jefa del campo de mujeres, la sanguinaria SS María Mandel, apodada la Bestia, descubre que su caligrafía es perfecta y la incorpora como copista en la Orquesta de Mujeres. Gracias a su conocimiento de idiomas, Ella comienza a trabajar en el Bloque Kanadá donde encuentra numerosas postales y fotografías en los equipajes de los deportados, y decide escribir en ellas sus historias para que nadie olvide quiénes fueron. Mientras forma lazos de amistad con las presas, sobrevive a la maldad de sus captores y evita que descubran su particular resistencia hecha a golpe de palabras, una rebelión se gesta entre los presos que amenaza aún más su vida y la del hombre que ama, Joska.
Casi cuarenta años después, la joven Bella recibe una caja llena de postales. «Son postales que tu madre escribió cuando estuvo en el Este. Así las llamó: Postales del Este. Ella quería que las leyeras a su debido tiempo. Y ese tiempo es ahora.»
Combinando ficción con personajes históricos como Josef Mengele, Heinrich Himmler, Irma Grese, Rudolf Hoss, Ana Frank o Alma Rosé...
Con una prosa muy cuidada, Reyes Monforte consigue que nos metamos de
lleno en esta historia. Y sentirla. Y sufrirla. Imposible no sufrir y no
llorar con muchas de las escenas que van apareciendo a lo largo de esta
novela.
Basada en hechos reales, se nota el gran trabajo de documentación que ha realizado la autora. Y nos hace sentir cómo es la vida en un campo de concentración. El día a día para las presas. Todo su sufrimiento, su dolor, sus continuas humillaciones, tanto físicas como psicológicas. Duele. Duele muchísimo esta novela. Tanto que a veces hay que parar. Parar, cerrar el libro y preguntarte una vez más, el porqué de todo ese horror. Y como siempre, nunca encontrar la respuesta.
El ritmo de la novela es pausado, pero la tensión va creciendo poco a poco, en cada capítulo. Y es que siempre vas temiendo lo peor. Hay poco sitio para la esperanza, para el consuelo. Aquí se sufre, y mucho. Cuesta trabajo comprender qué le pasa a un ser humano por la cabeza para tratar a otro así, de ese modo tan cruel, tan sádico. Por mucho que leamos, por mucho que nos informen, resulta imposible comprenderlo.
Ella, la protagonista de esta novela, representa a todas las víctimas de los campos de concentración. Testigo y víctima de todo ese horror, luchó hasta el final para que todo lo que sucedía en ese terrible lugar no cayera en el olvido. Para que las víctimas nunca fueran olvidadas. Para que sus familias pudieran despedirse de ellas. Para que el mundo nunca olvidara lo que pasó ahí. Para evitar que algo así se volviera a repetir.
Un libro imprescindible, que te emociona, que te duele, con el que sufres... Un libro que no se olvida.
Félix G. Modroño
Ediciones B, 2020
Esta ficción histórica de suspense constituye una antigua fotografía de una ciudad herida, un viaje a unos tiempos convulsos en los que el amor debe abrirse paso aferrándose a su instinto de supervivencia, entre los escombros nostálgicos del pasado.
Cuando Ignacio se enamora a primera vista de Irene, una joven librera pelirroja, poco podía sospechar que sus sentimientos tendrían que convivir con una guerra civil a punto de estallar.
En medio de una ciudad que lucha por su subsistencia, Ignacio tendrá que cubrir para su periódico una violenta ola de crímenes que la asolan mientras Irene añora más que nunca su Gernika natal desde una Bilbao asediada. Angustiados por la guerra, pero amparados por el amor, ambos tendrán que enfrentarse a situaciones para las que ningún ser humano se encuentra preparado.
Félix G. Modroño es ya una de mis apuestas seguras. Sé que, novela que escribe, novela que disfruto. Y más que por sus historias, por su bonita forma de contar, por el amor por las letras que desprenden cada página, por la pasión que se aprecia en cada palabra por lo que hace.
Y sí, he disfrutado muchísimo con esta novela. Con sus personajes principales, Ignacio e Irene, a los que resulta imposible no querer desde el primer momento en que aparecen. Imposible no sufrir con ellos desde el principio. Y es que sabes lo que va a ocurrir. Esa Guerra Civil a punto de comenzar que va a destrozar tantos sueños, tantas familias, tantas vidas...
Otro de los grandes atractivos de este libro ha sido el poder ser testigo de todo lo que ocurrió en Gernika en primera fila. Se nota la gran labor de documentación que hay detrás de esta novela, pero sabe insertarla de forma ágil en la lectura, no interrumpiendo el ritmo en ningún momento. Un ritmo que no es vertiginoso, sino siempre pausado, pero siempre avanzando, poco a poco, irremediablemente.
Y no puedo olvidarme de la otra gran protagonista de la novela, Bilbao. El amor por esta ciudad se siente en cada página. El autor nos hace pasear por sus calles, por sus plazas, por sus bares... Nos hace querer a su gente y nos deja con unas ganas enormes de hacer las maletas y visitar esta bellísima ciudad.
Sí, Félix lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a conquistarme con sus personajes, con sus historias, con su forma de contar tan sencilla y fluida. Con esos guiños a esa novela con la que le conocí, La ciudad de los ojos grises, que tanto me gustó. Una novela maravillosa, que tengo que recomendar, sí o sí.
Esta semana sigo con Fortunata y Jacinta. Voy lentita con ella pero, como la primera vez que la leí, me está gustando muchísimo. Galdós no me falla nunca, aunque sea relectura. También empecé la semana pasada Años de mentiras de Mayte Esteban. Llevo poquito y ya me está atrapando. Y no he avanzado más porque se ha colado El nombre de Dios de José Zoilo, libro que estamos leyendo en #SoyYincanera y os adelanto ya que lo estamos disfrutando mucho.
Asimismo, el libro retrata de forma magistral el papel de la mujer en la sociedad, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes, y la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento, impregnada de una religiosidad asfixiante y de unas costumbres firmemente arraigadas.
Inesperadamente, Novoa da señales de vida, interesado en el trabajo del redactor más gris de Vimar, Daniel Durán, un hombre capaz de imitar el estilo literario de cualquier autor. A Beatriz se le ocurre que podría enviar a Durán a hacerle una entrevista en la que trate de convencerlo para que les ceda otra novela. En el caso de que no lo consiga, siempre podría hacerse pasar por él. Beatriz está dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de salvar al grupo, pero Daniel no está de acuerdo con ese engaño. Será su diferencia de opiniones lo que acabe acercándolos más de lo esperado.
El genio no se copia y tampoco es posible fabricar un best seller. ¿O sí?
Año 711 d. C.: las tropas musulmanas desembarcan por primera vez en el sur de la península Ibérica con un afán imparable de conquista que hasta el momento no ha conocido rival. Sorprendido mientras luchaba en el norte de su territorio, el rey visigodo Roderico debe partir para defender la provincia más meridional de un reino que se enfrenta ahora a demasiados enemigos.
A la vez que los ejércitos se preparan para la lucha y las viejas rencillas comienzan a aflorar entre los nobles godos, un religioso escoltado por una pequeña partida se dirige hacia el campo de batalla portando una reliquia que podría cambiar el curso de la contienda. Es el momento de comprobar si su poder sagrado será suficiente para hacerse con la victoria, o si, por el contrario, terminará convirtiéndose en la perdición del reino.
Care Santos
Destino, 2020
Reina, una mujer acostumbrada a tomar sus propias decisiones, recibe una
llamada inesperada que puede cambiarlo todo: ha aparecido una carta
repleta de secretos que su destinataria nunca leyó y que revela una
nueva verdad. Al mismo tiempo, alguien pretende abrir la tumba de su
padre, José Gené, muerto en extrañas circunstancias hace
más de cuarenta y cuatro años en un pueblo de los Pirineos.
La
historia de su padre, y de aquellos que lo rodearon, llevará a la
protagonista hasta Conques, una pequeña localidad de la provincia de
Lleida, pero también a un día de un pasado lejano, el 26 de enero de
1939, cuando las tropas de Franco tomaron Barcelona. Un día de
vencedores y vencidos después del cual nada volvió a ser como antes.
Care
Santos reflexiona sobre la necesidad de conocer la auténtica verdad que
esconde nuestro pasado en una novela absolutamente fascinante.
Nunca estamos preparados para saberlo todo.
Con esta novela Care Santos pone fin a la bilogía que inició con Todo el bien y todo el mal, una novela que leí el año pasado y que disfruté muchísimo. Así que le tenía muchas ganas a esta segunda parte y puedo adelantaros ya que no me ha decepcionado para nada.
Pese a ser una bilogía, es una novela que puede leerse bien de forma independiente, aunque mi consejo en esta ocasión es leerla en orden, para comprender mejor el gran personaje que es Reina Gené. Un personaje al que la autora ha mimado muchísimo. Un personaje fuerte y débil a la vez, un personaje absolutamente creíble y difícil de olvidar.
Pero aquí Reina pierde un poco el protagonismo, en favor de sus padres. Unos padres a los que conoceremos en el pasado, en esos fatídicos años de la Guerra Civil. Y seremos testigos de su historia de dolor, de destrucción, de pérdidas, de venganzas, traiciones... Como otras tantas historias de estos duros años. Historias que no deben caer en el olvido. Aquí no nos encontramos con alegatos a favor ni de uno ni de otro bando. Aquí nos encontramos con la gente que tuvo que vivir esos años, que tuvo que sobrevivir a esos años. Años de miedo, de angustia, de sufrimientos... Y los personajes que la autora va perfilando son también muy creíbles, muy cercanos. No nos cuesta nada meternos de lleno en sus historias. Y nos compadecemos de ellos en algunas ocasiones y los llegamos a odiar en otras.
Demuestra una vez más Care Santos su innegable talento para contar historias, de una forma sencilla y elegante. Con un ritmo lento, pausado, nos va atrapando poco a poco y consigue finalmente que no podamos soltar el libro hasta llegar al final.
En definitiva, que la autora lo ha vuelto a hacer y me ha enganchado a la historia de principio a fin. Cada vez me gusta más.
Carlos Bassas del Rey
Alrevès, 2018
La verdadera justicia debe ser fría, implacable, desapasionada. Y para
aplicarla, Dios decidió que cada generación contara con treinta y seis
Justos, los tzadik, hombres anónimos que mantienen el equilibrio entre
el Bien y el Mal sobre la faz de la Tierra. Justo Ledesma es uno de
ellos. Un viejo irascible que discurre por las calles de un barrio, el
de Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera, que ya no es el suyo; de una
ciudad, Barcelona, que dejó de serlo hace tiempo. Un hombre cansado que,
consciente de que su fin está cerca, decide saldar cuentas con su
pasado; con un pasado que regresa de forma inesperada cincuenta años
después.
Escrito en una primera persona de estilo directo y peculiar, Justo
esconde un triple relato: el de una vida dedicada a una misión sagrada,
el de una venganza y el de la nostalgia por un tiempo cada vez más
lejano, por unas calles cada vez más ajenas, por una ciudad moribunda
que se desangra víctima de sus propios anhelos, de sus propios errores.
Novela negra, pura y dura. Narrada en primera persona, con frases cortas y rotundas, con un lenguaje sencillo pero al mismo tiempo muy cuidado, y con una tensión que va creciendo página tras página, de forma lenta, pero sin pausa, Carlos Bassas nos regala una corta pero impresionante novela negra. Aquí no hay dudas a la hora de encuadrar este libro en un género. El autor coge todos los elementos característicos del género negro y los mezcla y los utiliza a la perfección.
Uno de los grandes aciertos de esta novela es su personaje principal, Justo. Un nombre que su madre no eligió al azar. Un hombre ya mayor, que sabe que no son muchos los años que le quedan por vivir. Con las ideas muy claras, que sabe lo que quiere y lo que tiene que hacer para lograrlo. Y lo hace. Un hombre al que por su edad, ya no se le tiene en cuenta, menospreciando la experiencia, menospreciando la sabiduría que dan los años.
El otro gran acierto es, sin duda, Barcelona, la otra gran protagonista de esta novela. El autor nos hace pasear por sus calles, por sus plazas... El amor por esta ciudad se plasma en cada página.
En definitiva, un placer total haberme estrenado con el autor y haber conocido a Justo, "el hombre que barre la mierda de Dios".
Con dos lecturas de la semana pasada sigo. Fortunata y Jacinta de Galdós, que llevo poquito pero la estoy disfrutando mucho, igual que la primera vez que la leí, hace ya muchos años. Y con El monje, que es también otra relectura que me apetecía hacer. Me sorprendió tanto este libro la primera vez que lo leí que tenía ganas de volver a ponerme con él. Y tiene muchas posibilidades de que empiece también Años de mentiras de Mayte Esteban. Que me lo compré la semana pasada y no se quiere ir a la estantería. Me persigue y está ahí acechándome cuando me acuesto en la mesita de noche...
Asimismo, el libro retrata de forma magistral el papel de la mujer en la sociedad, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes, y la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento, impregnada de una religiosidad asfixiante y de unas costumbres firmemente arraigadas.
El Monje, de Matthew G. Lewis, libro terrible y una de las cimas de la novela gótica, vio la luz en marzo de 1796, y despertó inmediatamente el interés y el asombro de la crítica y el público. Hoy, doscientos años más tarde, el poder hipnótico de su prosa y el veneno moral que destilan sus páginas sigue despertando el asombro de las generaciones de lectores que gustan del terror clásico. Ya desde su aparición, la obra fue tachada y condenada por impía, libertina, atea y corrompida. H. P. Lovecraft, maestro de ceremonias de la literatura macabra, la considera «una obra maestra de verdadera pesadilla cuyos elementos generales de corte gótico están condimentados con un cúmulo de rasgos macabros».
La novela nos presenta a un monje español, llamado Ambrosio, quien de un estado profundamente virtuoso pasa a ser tentado por el demonio bajo la apariencia de la doncella Matilde. Finalmente, Ambrosio es condenado a morir en manos de la Inquisición.
El grupo editorial Vimar no pasa por su mejor momento. Su directora, Beatriz Álvarez, acuciada por las deudas, piensa que es el mejor momento para que Alejo Novoa, el autor fetiche de la editorial, vuelva a publicar. Desde los años ochenta no se ha vuelto a saber nada de él en el mundo literario.
Inesperadamente, Novoa da señales de vida, interesado en el trabajo del redactor más gris de Vimar, Daniel Durán, un hombre capaz de imitar el estilo literario de cualquier autor. A Beatriz se le ocurre que podría enviar a Durán a hacerle una entrevista en la que trate de convencerlo para que les ceda otra novela. En el caso de que no lo consiga, siempre podría hacerse pasar por él. Beatriz está dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de salvar al grupo, pero Daniel no está de acuerdo con ese engaño. Será su diferencia de opiniones lo que acabe acercándolos más de lo esperado.
El genio no se copia y tampoco es posible fabricar un best seller. ¿O sí?
Islas Canarias, 16 de julio de 1936.
Una muerte que abrirá las puertas al golpe de Estado y a la Guerra Civil Española.Rabat, Marruecos, 20 de julio de 1969.
Una fiesta en el jardín de una antigua mansión.
Un asesinato que quedará sin resolver y destruirá una familia.Madrid, época actual.
Una mujer busca respuestas a lo que sucedió.Helena Guerrero es una artista de renombre internacional, conocida por las sombras que invaden sus cuadros y que, aparentemente, reflejan un misterio de su pasado que nadie ha sabido nunca explicar.
Ahora, después de muchos años de alejamiento, una terapia psicológica llamada «constelación», una boda en la familia y un e-mail de su cuñado ofreciéndole información la traen de vuelta a Madrid desde Australia, donde vive. Al llegar se encuentra también con unas cajas donde su madre, antes de morir, ha dejado fotografías y documentos que podrían explicar el asesinato de su hermana Alicia en 1969.Junto con su pareja, Carlos, Helena viajará a Rabat, a La Mora, la antigua casa familiar, al maravilloso jardín que guarda las sombras del pasado y las terribles respuestas a las preguntas que la han acompañado toda su vida.
Rita, regresa a su pueblo en Alicante después de muchos años de ausencia. Se dirige a casa de Lena, una de las amigas de entonces, pero la posibilidad de un feliz encuentro se ve truncada por una imagen horrible e inesperada: Rita encuentra a Lena muerta en el baño de su casa. Lo que empieza pareciendo un suicidio, se convierte después de algunas investigaciones, en un posible asesinato. Rita decide entonces reunir a las amigas de entonces para hablar de lo ocurrido. A partir de aquí, se iniciará el reencuentro de este grupo de amigas que hace 33 años que no se ven, después de que un terrible suceso las separara y marcara su vida para siempre. Porque el pasado siempre vuelve, siempre está oculto detrás de nosotros, pero a veces se nos muestra como un pliego más del presente.
Después de unos días algo ajetreados en un hotel de montaña de un país sin nombre del este de Europa, la joven y rica Iris Carr coge impaciente el tren expreso a Trieste. En un vagón repleto, la única persona que no parece serle hostil es una institutriz inglesa, la señorita Floy, con la que entabla una amistosa conversación. Poco después se queda dormida y, al despertar, el lugar de su nueva amiga lo ocupa otra mujer de gesto adusto. La señorita Floy parece haberse volatilizado: nadie en el tren recuerda haberla visto, Iris parece no estar en sus cabales y solo un joven, pese a no creerla del todo, se ofrecerá a ayudarla para aclarar lo que puede o no haber ocurrido. La dama desaparece (1936), que sería llevada al cine por Alfred Hitchock en 1938, es un clásico de la novela de misterio británica y recrea una situación de ansiedad extrema que la acerca al thriller psicológico.
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (1766-1822), quien en homenaje a Mozart cambió su tercer nombre por el de Amadeus, fue un extraordinario narrador de lo fantástico, de lo inquietante y de lo diabólico. En su obra se confunden sueño y realidad, dentro de la corriente romántica que había abandonado el principio de imitación de la naturaleza y había recuperado la facultad creadora y autónoma de la fantasía. Pero, además, Hoffmann poseía un talento artístico polifacético. Fue un excelente dibujante, compositor y director de orquesta y, sin duda alguna, sus creaciones musicales prepararon el camino de su producción literaria. La influencia de la música se dejó sentir no sólo en la ocupación principal de algunos de sus personajes, sino en la composición y el ritmo de la acción. En esta selección de Cuentos se encuentran algunos de los más famosos del escritor: El puchero de oro narra de manera simbólica el proceso de iniciación de un estudiante en el mundo de la creación poética; El Cascanueces o el rey de los ratones, creado a partir de una fantástica travesura, ha quedado como uno de los más hermosos cuentos de Navidad, mientras que El caballero Gluck, Don Juan y El consejero Krespel dejan sentir la pasión musical de este romántico que indagó en el lado oscuro de la naturaleza.
Asimismo, el libro retrata de forma magistral el papel de la mujer en la sociedad, con Fortunata y Jacinta como máximas exponentes, y la hipocresía dominante en una burguesía que intenta superar su anquilosamiento, impregnada de una religiosidad asfixiante y de unas costumbres firmemente arraigadas.
La novela nos presenta a un monje español, llamado Ambrosio, quien de un estado profundamente virtuoso pasa a ser tentado por el demonio bajo la apariencia de la doncella Matilde. Finalmente, Ambrosio es condenado a morir en manos de la Inquisición.
